[PS CC-CC2021] эффект тай дай в фотошопе.
Добрый день! подскажите пожалуйста — нужно сделать бесшовный принт вот с такими разводами. Что-то не могу в сети найти как это сделать? Пожалуйста подскажите! Возможно ли сделать такие трещинки и разводы автоматически, фильтром?
Ad Absurdum
опер-делитель
12 лет на форуме
Сообщения 1 635 Реакции 4 121
Так же как и любой иной бесшовный узор. Нельзя найти можно разве что не искав. Откройте гугл и наберите: бесшовная текстура photoshop. Что касается самих разводов, то можно сделать на основе оцифровки живых материалов (разводов акварельной краски, на бумаге, ткани, например). Далее колоризация и создание текстуры.
Exlibriss
Участник
Топикстартер
Сообщения 57 Реакции 0
Так же как и любой иной бесшовный узор. Нельзя найти можно разве что не искав. Откройте гугл и наберите: бесшовная текстура photoshop. Что касается самих разводов, то можно сделать на основе оцифровки живых материалов (разводов акварельной краски, на бумаге, ткани, например). Далее колоризация и создание текстуры.
как бесшовный делать я знаю. ткань нужно повторить очень похоже, а в наличии готовой нет (да и не хотелось бы мне покупать спец. краски и варить ткань). Поэтому главный вопрос моего поста — как сделать такую заливку? именно цветовые пятна.
Уроки Adobe Illustrator: Создание в векторе акварельного рисунка
Иллюстратор великолепно подходит для создания строгих линий и элементов с четкими границами, но иногда хочется создать картинку с текстурой и глубиной.
Акварельный рисунок обладает и глубиной и текстурой, но думается, что бесполезно создавать его в иллюстраторе.
Вы думаете «Отчего бы не сделать это в Фотошопе?». Но тогда вы теряете такое преимущество вектора как масштабируемость.
Шаг 1
Для начала найдем картинку цветка. Этой картинке не нужно быть чем то особенным в смысле качества. Я взял и быстро cтфоткал первый попавшийся подходящий цветок найденный рядом. На картинке ниже вы видите фотку этого цветка.
Шаг 2
Для начала, создадим новый документ 18 на 22 см. Затем перейдем в меню File > Place, и найдем свой цветок на вашем компьютере.
Выберем желаемый размер. Затем выберем Template из всплывающего меню Layers Panel (панели Слои). Если изображение становится слишком прозрачным, дважды щелкните по слою, чтобы открыть диалог Layer Options Dialog (свойств слоя). Здесь можете изменить настройки Dim Images на любой процент.
Шаг 3
Нажмите кнопку Create New Layer (создать новый слой) внизу палитры слоев для того чтобы создать новый слой.
Дважды кликните по новому слою и переименуйте его в «Контур Цветка». Использование подписывания слоев — лучший путь чтобы стать организованнее.
Шаг 4
В новом слое используем инструмент Элипс Ellipse Tool [L].
Щелкнуть инструментом Ellipse Tool по рабочей области документа и в окне опций установить ширину 2 дюйма, а высоту 0.05 дюйма, чтобы создать узкий эллипс. Установить заливку для созданного эллипса 100% черного, без цвета контура.
Шаг 5
Далее, инструментом Selection Tool («Выделение») перетащите эллипс в палитру Кисти . Когда вы перетащите эллипс, то всплывет диалог New Brush (Новая кисть). Отметьте опцию New Art Brush(Новая Арт Кисть), всплывет диалог Art Brush Options(свойств Арт кисти).
Назовите кисть «Обводка цветка». Затем перейдите вниз диалогового окна для выбора Method(способа) и Tints оттенков из выпадающего списка. Это позволит изменить цвет кисти, не создавая новых кистей.
Шаг 6
Выберем инструмент Brush(Кисть) из Панели инструментов. Убедитесь, что вы выбрали только что созданную кисть. Потом начните отрисовку одного из лепестков цветка.
Если вы чувствуете что линии толстоваты, измените Stroke Weight (Толщину линии) в Stoke Panel(Палитре линий) в палитре. Некоторым из вас, может удобнее рисовать pen tool (ручкой), но вы сейчас увидите, что вы можете очень быстро управляться и с Brush Tool(Кисточкой).
Шаг 7
Продолжайте отрисовку цветка и стебелька наиболее предпочтительными линиями.
Отрисовывая не беспокойтесь о том чтобы пути были замкнуты. Затем выберите
все штрихи и измените цвет на фиолетовый. После скройете слой исходного изображения Flower Pic Template Layer нажав иконку Visibility Icon (Видимость).
Шаг 8
Создадим новый слой, назовем его Background Watercolor (Подложка акварели). Затем перетащим его под слой Flower Outline (Контур Цветка). Блокируем слой Flower Outline (Контур Цветка), нажав значок Lock Icon (Блокировка) следующий за Visibility Icon (Значком видимости).
Шаг 9
Для этого шага нужно будет использовать Pencil Tool (Карандаш), но для начала нужно изменить
настройки этого инструмента в Pencil Tool настройках карандаша.
Дважды кликнем на Pencil Tool (Карандаш) в панеле инструментов чтобы всплыл диалог Pen Tool Preferences (Установки карандаша).
В этом диалоге, установите Fidelity (точность) 0.5 пикселей. Это создаст путь из множества точек, помогая создавать эффект акварели.
Шаг 10
С выбранным Pencil Tool (Карандашом) начинаем рисовать путь вокруг контура цветка. Рисуя этот путь, грубо изменяйте неровности краев. Убедитесь, что путь закрыт. Легчайший способ закрыть путь удерживать в процессе рисования клавишу Option / Alt
Залейте фигуру белым и уберите его контур. Затем нарисуйте путь вокруг первого. Снова грубо меняйте неровности краев. Залейте фигуру 18% Cyan голубым цветом. Отправьте этот объект за первый.
Шаг 11.
Выделите обе фигуры и следуйте Object > Blend > Make для создания размытия. Это позволит создать эффект плавного смешивания. Если у вас не получается этого эффекта (фигуры в уступах не размыты), убедитесь что фигуры замкнуты и не повторяют одна другую. Blend Options проследовав Object > Blend > Blend Options. Убедитесь что выставлен Smooth Color
Шаг 12
Далее создайте 2 новых контура Карандашом которые намного больше предыдущих. Убедитесь что края действительно расходятся в стороны неровно. Меньший путь нужно залить на 18% голубым, больший — зальем белым. Следуем Object > Blend > Make для создания размытия Отправляем за первый бленд.
Шаг 13
Блокируем слой Background Watercolor Layer (Подложка Акварели). Создаем новый слой и подписываем его Water Color Textures (Текстуры акварели) , тащим его под слой «Flower Outline(Обводка Цветка)
Шаг 14
Первый набор текстур это кляксы краски. Используя Ellipse Tool (инструмент — Эллипс) рисуем окружность. Она не должна быть идеальной. Залейте его любым цветом на ваш выбор. Лучше использовать неброские цвета. Для первой точки я выбрал 30% Синего.
Далее используя Pencil Tool (карандаш), рисуем сильно ломанный контур вокруг окружности.
Убедитесь, что фигура замкнута, используя Option/Alt. Когда зальете фигуру белым, отправьте ее под окружность. Выделите обе фигуры и создайте бленд как и перед этим. Установите размытие Multiply в палитре Прозрачность. Также измените значение Opacity (прозрачности) на 50%.
Шаг 15
Повторите эти шаги для создания пятен разных форм и цветов. Для пятен белого цвета не устанавливайте Transparency (Прозрачность) в Multiply, просто убедитесь, что внешние относительно элипсов фигуры (которые вокруг эллипсов) соответствует цвету который перекрывает.
Шаг 16
Вы можете хранить Water Blob (размытые пятна) элементы в том же самом слое — Water Color Textures (Акварельные текстуры). Используйте Pencil Tool (карандаш) для рисования пятен.
Попробуйте сделать фигуры более эллиптическими, менее угловатыми чем прежде нарисованные. Залейте его 10% Cyan (10% голубым) и уберите контур. Затем создайте другое пятно Карандашом чуть меньше уже созданных. Залейте белым и уберите контур. Выделите обе пятна и создайте Blend (Размытие).
Шаг 17
Расположите пятна там где вам нравится. Кроме данного пятна, поставьте на картинке больше пятен там и так, как вам кажется более уместным.
Шаг 18
Создайте новый слой, назовите Flower Color (Окраска цветка). Перетащите его под слой Flower Outline (Обводка цветка) и блокируем все другие слои.
Шаг 19
Примените данные техники размытия для окраски цветка и стебля. При создании размытых фигур, сделайте внешнюю фигуру белой, чтобы она сочеталась с фигурами других слоев. Вы ведь не хотите жестких углов, которые испортят акварельный эффект.
Шаг 20
Когда вся картинка будет готова, будет весьма кстати обрезать её с помощью Clipping Masks(Обрезающая маска).
Создайте фигуру которой вы бы хотели обрезать слой Flower Outline (Обводку цветка) и скопируйте её.
Я использую для этого прямоугольник по размеру моего документа.
Если у вас есть фигура установленная в нужном положении, выделите фигуру и выберите Clipping Mask (Обрезающая маска) из выпадающего меню Layer Panel(Палитры слоев). Затем следуйте Edit > Paste In Front (Правка > Вставить перед) (вставляйте обрезанный объект, скопированный вначале этого шага). Затем повторите эти шаги для создания Обрезающей маски. Делайте это для всех слоев которые должны быть обрезаны.
Украсьте картинку так, как вам нравится, и все готово!
автор: Ryan Putnam
перевод: as67
Ссылки по теме
- Каталог программ Adobe
- Купить программу Adobe Illustrator Creative Suite 5
- Задать вопрос ONLine по покупке программы Adobe Illustrator Creative Suite 5
Как создать текстуру акварели в Adobe Illustrator
Акварельные текстуры в Adobe Illustrator сегодня в тренде, не отставайте от него! В этом курсе мы создадим собственные текстуры, используя простой набор акварели. Мы отредактируем изображения в Adobe Photoshop, а затем применим текстуры в Adobe Illustrator, пользуясь разными способами.
Вы также можете приобрести необходимые текстуры и нарисованные вручную шрифты на Envato Market, чтобы дополнить свои дизайны.
1. Создаем текстуру акварели
Шаг 1
Начнем с материалов, которые необходимы для создания текстуры акварели:
- Акварельная краска
- Бумага для акварели
- Мягкая кисть
- Чашка с водой
Лично я считаю, что такие проекты не требуют особо дорогих материалов. Акварельную текстуру можно создать с помощью детского набора красок, но можно и воспользоваться красками «Winsor & Newton». На фото вы видите, что использовала я.
Шаг 2
Обмакните кисть в воду, обмакните ее в краску, начинайте рисовать. Поиграйте с насыщенностью и прозрачностью. Нарисуйте большие пятна или едва заметные «облачка» цвета. В экспериментах с акварелью невозможно ошибиться!
Шаг 3
Когда мокрая кисть попадет на смоченный участок бумаги, вы увидите, что краска расплывется, и на бумаге появятся красивые градиенты. Вы можете промокнуть какие-то участки бумажной салфеткой или создать текстуру брызг с помощью кисти.
Шаг 4
Наносите краску слоями, пока у вас не появятся участки с разной цветонасыщенностью. Попробуйте разные цвета. В некоторых участках нанесите новые слои поверх высохшей краски. Продолжайте рисовать, пока у вас не появятся несколько участков, которые вам нравятся.
Шаг 5
Нарисуйте столько страниц с акварельными набросками, сколько захотите. Когда у вас появится то, что устраивает вас по цвету и по композиции, дайте бумаге полностью просохнуть, только затем приступайте к следующей стадии.
2. Редактирование текстур
Шаг 1
Отсканируйте свои рисунки и импортируйте их в Adobe Photoshop. Либо вы можете сфотографировать рисунки. Мой сканер старый, и сканы не всегда хорошо получаются, в частности, фон не всегда такой белый, как мне нужно. Продолжаем редактировать.
Шаг 2
Чтобы избавиться от желтизны на бумаге: Изображение (Image) > Коррекция (Adjustments) > Уровни (Levels). Аккуратно откорректируйте желтизну вокруг пятен краски. Обычно я сдвигаю серый слайдер влево и белый слайдер немного вправо.
Шаг 3
Теперь у вас есть чистые сканы, сохраните свой файл в формате JPG с высоким разрешением. Затем импортируйте в Adobe Illustrator.
3. Переводим текстуру в векторы
Шаг 1
Импортируйте изображение в новый документ Adobe Illustrator, откройте панель Трассировка Изображения (Image Trace). В качестве Режима (Mode) выбирайте Цвет (Color), в Палитре (Palette) выбирайте Полные Тона (Full Tone). Поставьте галочку в окошке Просмотр (Preview) и подождите немного, пока изображение не векторизируется.
Шаг 2
Я увеличила результат трассировки, чтобы вам было лучше видно. Очень легко векторизировать ручные эскизы, и нет необходимости создавать их в Adobe Illustrator.
Шаг 3
Вы можете уменьшить детализацию в трассировке если выберете Ограниченное (Limited слева внизу) вместо Полный Тон (Full Tone справа внизу) в цветовой Палитре. У вашего изображения будет более векторизированный вид и меньший размер файла.
Теперь вы можете Разобрать (Expand) свою текстуру и Разгруппировать (Ungroup) ее. С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool — Q) обводите вокруг необходимого вам участка. Скопируйте (Copy = Control-C) и Вставьте (Paste = Control-V) текстуру на Новый Слой (New Layer) в панели Слои (Layers). Скройте другие текстуры, чтобы сосредоточиться только на секции, которую вы скопировали. Сгруппируйте (Group = Control-G) текстуру.
4. Создаем стиль графики
Шаг 1
Стили графики (Graphic Styles) — потрясающая вещь. Они позволяют вам легко применять разные варианты текстур, эффектов и прочего, достаточно щелчка мыши. Они также тесно связаны с Операциями (Actions), что позволяет ускорить работу в Adobe Illustrator.
Выделяйте группу с текстурой, и на панели Опции Узоров (Pattern Options) создавайте Новый Узор (New Pattern). Откорректируйте Ширину (Width) и Высоту (Height) чипа с узором, чтобы текстура себя перекрывала. В панели Оформление (Appearance) установите Режим Наложения (Blending Mode) на Умножить (Multiply). Когда вас устроит, как выглядит наложение узора, нажимайте Готово (Done).
Так как мы имеем дело со сложной векторной текстурой, на это может уйти время. Я обычно вяжу и жду, пока мой комьпютер справится с тем, что я делаю. Регулярно сохраняйте свои файлы, чтобы поберечь свои нервы на случай, если Иллюстратор внезапно зависнет.
Шаг 2
Ваш новый узор окажется в панели Образцы (Swatches). Вы можете применить его к простой прямоугольной фигуре. Откройте панель Стили Графики (Graphic Styles), выделите прямоугольник, нажмите Новый Стиль Графики (New Graphic Style). Это позволит вам сохранить все, что вы создаете в панели Оформление (Appearance) и быстро и легко применять к любому объекту. Нет необходимости вновь применять узор со всеми его атрибутами. Обязательно сохраните свой Стиль Графики (Graphic Style), чтобы он был доступен вам из любого документа.
Шаг 3
Давайте попробуем наш новый Стиль Графики (Graphic Style) на тексте. Я написала одну из своих любимых цитат комика Алиссы Эдвардс, используя интересный рукописный шрифт. Вы можете приобрести подобные шрифты на Envato Market.
Напечатайте текст с помощью инструмента Текст (Type Tool = T), затем Разобрать (Expand): Объект (Object) > Разобрать (Expand), ваш текст превратится в Контуры (Outlines). Примените ваш вновь созданный Стиль Графики (Graphic Style). Посмотрите, стоит ли вам подкорректировать узор кое-где.
5. Создаем дизайн с типографией.
Шаг 1
Давайте создадим кое-что более интересное и применим Стиль Графики (Graphic Style) к простому шрифту. Сделайте набросок цитаты для постера. Подумайте, какой шрифт выбрать — сериф, сан-сериф или рукописный каллиграфический.
Либо вы можете сгруппировать текст так, как вам нравится, вместо того, чтобы рисовать отдельный дизайн. Я использовала Adobe Photoshop для создания дизайна внизу и импортировала его в документ Adobe Illustrator. Попробуйте разные композиции и стили шрифтов с цитатой, которую вы выбрали. Если вы не пользуетесь графическим планшетом, вы можете воспользоваться готовыми шрифтами в этом курсе.
Шаг 2
На новом слое используйте Инструмент Кисть-Клякса (Blob Brush Tool = Shift-B), чтобы плавно перерисовать свой дизайн. Постарайтесь проводить плавные линии, чтобы ваши кривые были гладкими, а прямые прямыми.
Шаг 3
Варьируйте ширину штриха при написании букв. Здесь не помешает посмотреть на образцы типографии и каллиграфии. Можно творить чудеса, зная, какие части буквы уплотнить, а какие прорисовать тонко. Поэкспериментируйте и с тем, и с другим, чтобы посмотреть, какие изменения внести.
Шаг 4
Продолжайте работать над дизайном. Если что-то вас не устраивает в наброске, самое время сейчас это откорректировать. Вы также для обводки наброска можете воспользоваться другим инструментом, например Инструмент Перо (Pen Tool = P).
Шаг 5
Когда работаете с большими участками, сначала обрисуйте контур, а затем заполните каждую фигуру с помощью инструмента Создание Фигур (Shaper Tool = Shift-N), чтобы заполнить пустые секции. Просто проведите произвольную линию между границами объекта, и он заполнится как на картинке внизу.
Шаг 6
Когда вы закончите прорисовку текста, удалите скан наброска и выделите вновь созданные фигуры. Панель Обработка Контуров (Pathfinder) — Добавить (Unite), не забудьте Разобрать (Compound) фигуру. Как и ранее, примените Стиль Графики (Graphic Style) к своему дизайну.
6. Создаем обтравочную маску
Шаг 1
Есть другой способ, с ним не нужно создавать Стиль Графики (Graphic Style). Можно Сделать Обтравочную Маску (Create a Clipping Mask = Control-7) и применить ее к своей текстуре. Подготовка аналогична первому способу: с помощью Инструмента Лассо (Lasso Tool) выделите фрагмент Изображения, которое вы Трассировали (Image Trace), теперь Скопируйте (Copy) его.
Я сохраняю текстуры акварели в отдельных документах, чтобы мой рабочий документ не съедал всю память машины.
Шаг 2
Вставьте (Paste) текстуру в рабочий документ. Я устанавливаю цвет заливки текста на светло-серый, тогда хорошо видно и текстуру, и текст. Выберите Режим Наложения (Blending Mode) — Умножение (Multiply) на панели Прозрачность (Transparency).
Шаг 3
Повторите процесс наложения акварельных текстур поверх своего текста. Меняйте Масштаб (Scale), Поворот (Rotate) как вам удобно, чтобы создать дизайн, который вас устроит.
Шаг 4
Как только вас все начнет устраивать, Сгруппируйте (Group) элементы текстуры, которые расположены над текстом. Посмотрите, чтобы весь текст был покрыт текстурой. Если это не так, у вас после применения Обтравочной Маски (Clipping Mask) могут исчезнуть целые буквы.
Шаг 5
Скопируйте (Copy) и Вставьте (Paste) дизайн с текстом поверх группы акварельных текстур. Скройте оригинальный дизайн текста на панели Слоев (Layers). Выделите все и Создайте Обтравочную Маску (Make a Clipping Mask) сочетанием клавиш Control-7. Если вам понадобится изменить или добавить какие-то элементы в Обтравочной Маске (Clipping Mask), достаточно открыть панель Слоев (Layers) и выбрать Группу (Clip Group) из обтравочной маски, перераспределить ее на Монтажной Области (Artboard), или даже добавить в нее новые текстуры.
Ура, у вас получилось!
Пробуйте «поиграть» с акварельными текстурами, как вам угодно. Неважно, чем вы пользуетесь — Стилем Графики или Обтравочной Маской, у вас есть варианты того, как можно применять эту текстуру, а также дополнительные детали типа брызг или разводов краски.
Поделитесь своими дизайнами в разделе для комментариев внизу! Неважно, — нарисовали вы собственные элементы или приобрели текстуры для постера на Envato Market, — мы хотим их увидеть!
Эффект чернильных разводов в Adobe Illustrator
В этом уроке мы будем создавать векторный эффект чернильного пятна в Adobe Illustrator. Подобные эффекты редко создаются в векторе, однако этот формат намного удобнее и функциональнее растра. Мы создадим несколько заготовок при помощи функции Переход, затем комбинируем копии получившихся объектов в разных режимах наложения.
Результат
Шаг 1
Создайте новый документ и нарисуйте по размеру холста прямоугольник цвета #E5E2DC.
Шаг 2
Нарисуйте три фигуры все одного цвета (100% цветов C,M,Y и K). Внешней фигуре — самой большой — укажите 0% Opacity/Непрозрачности. Средней — 60%, и внутренней — 100%.
Ша 3
В меню выберите Object > Blend > Blend Options/Объект>Переход>Параметры перехода. Выберите вариант «Specified Steps/Заданное число шагов» и укажите значение в 35 шагов. При желании вы сможете изменить это значение и позже. После создания перехода посмотрите как выглядит ваша работа. Если будет нужно, войдите в параметры перехода вновь и увеличьте число шагов.
Шаг 4
Чтобы создать переход выделите все три фигуры и выберите в меню Object > Blend > Make/Объект>Переход>Создать. Это будет база наших чернильных разводов. Назовем этот объект Blend1.
Шаг 5
Создайте копию объекта. Кликните дважды по объекту, чтобы перейти в изолированный режим. Затем кликните по средней фигуре. Укажите ей непрозрачность (opacity) в 100%, а остальные фигуры не трогайте. Выйдите из изолированного режима и назовите этой объект Blend 2.
Шаг 6
Создайте еще одну копию базового объекта. Войдите в изолированный режим, укажите самой маленькой фигуре 58% непрозрачности (opacity), средней — 62%. Большую не трогайте. Назовите этот объект Blend 3.
Шаг 7
Теперь мы будем создавать эффект из наших объектов. Мы собираемся накладывать разные объекты друг на друга, чтобы получить форму растекшихся чернил. Поместите рядом три наших объекта, и перетаскивайте их копии в место, где будет создаваться эффект.
Шаг 8
Начнем с копии объекта Blend 3. Снизьте Opacity/Непрозрачность всего объекта до 80%. Затем возьмите копию объекта Blend 2 и поместите сверху, снизив непрозрачность до 52%.
Шаг 9
Вот как мы разместили копии остальных объектов, чтобы получить желаемый результат:
Blend 1 – Blending Mode/Режим наложения Darken/Замена темным, Opacity/Непрозрачность — 75%
Blend 1 – режим наложения — Overlay/Перекрытие, непрозрачность — 52%
Blend 1 – Overlay/Перекрытие, 56%
Blend 1 – Overlay/Перекрытие, 52%
Blend 1 – Overlay/Перекрытие, 100%
Blend 1 – Overlay/Перекрытие, 56%
Both are Blend 1 – Overlay/Перекрытие 100%
Шаг 10
На этом этапе наш слой перегружен. И мы хотим иметь возможность переместить часть объектов группой, поэтому создадим новый слой, в котором продолжим наложение объектов следующим образом.
Шаг 11
Продолжаем создавать объекты:
3 копии Blend 3 в режиме наложения Darken/Замена темным на непрозрачности в 74%
Blend 3 – Normal/Нормальный, 81%
Blend 2 – Normal/Нормальный, 71%
2 копии Blend 1 – Overlay/Перекрытие 100%
Шаг 12
На данном этапе это все объекты. Вы всегда можете вернуться к ним для того, чтобы переместить или добавить новых.
Шаг 13
Теперь нам нужна потрескавшуюся текстура. В уроке предлагается готовая векторная текстура — кликнув на картинку ниже вы сможете ее увидеть. Однако она платная. Вы можете купить ее, или использовать похожую бесплатную текстуру, к примеру, эту.
Шаг 14
Поместите текстуру в наш документ над фоновым слоем, но под слоем с чернильными объектами.
Шаг 15
Укажите текстуре цвета 100% C,M,Y и K. Размножьте текстуру по работе и укажите ей режим наложения Overlay/Перекрытие и непрозрачность в 70%.
Шаг 16
Создайте новый слой над всеми слоями и поместите туда текстуру. Сделайте несколько копий, чтобы охватить большую территорию. Укажите текстуре белый цвет, режим наложения Overlay/Перекрытие и непрозрачность в 20%. Для тех частей текстуры, которые пересекаются с чернильными разводами, снизьте непрозрачность до 7%.
Шаг 17
В новом слое над белой текстурой поместите, к примеру, силуэт дерева. Укажите ему цвета 100% C,M,Y и 70% K, а также режим наложения — Overlay на 100%.
Шаг 18
И наконец добавьте текст вашим любимым шрифтом белого цвета в режиме наложения Overlay. Можете сделать надпись в две строчки, а второй указать режим наложения Screen/Осветление на непрозрачности в 33%.
Автор урока tutorialized
- Многоугольный узор в стиле мемфис в Adobe Illustrator
- Цветная мандала в Adobe Illustrator
- Арабский узор в Adobe Illustrator