Артстейшн как создать портфолио

10 Советов для мощного портфолио

Как же прокачать свое портфолио? Мы собрали топ советов от настоящих экспертов своего дела чтобы вас заметили и, возможно, даже наняли!

1 Включайте только лучшие работы

Распространенное заблуждение, что выставлять на показ весь спектр своих возможностей пойдет на пользу. Лучше уменьшить количество работ, оставляя наиболее сильные. Ваше портфолио должно выражать вашу работу как художника, и показывать качество материала, который вы будете производить для потенциального работодателя или клиента. При выборе картин, ни одна из них не должна быть заметно сильнее, чем любая другая. Откройте миру несколько шедевров, а не кучу посредственных работ.
Помните: качество, а не количество!

Портфолио – это коллекция лучших работ. Они должны представлять умение художника.

Jakub Rebelka, Иллюстратор-фрилансер

2 Чистый и ясный сайт

Поставьте себя на место рекрутера, они отсматривают десятки портфолио. Все ваши работы должны быть подписаны и читабельно представлены. Не заставляйте их перелопачивать десятки страниц. Навигация должна быть компактной и логичной. Компании нанимают вас не за навыки веб-дизайнера. Конструктор сайтов от ArtStation Pro поможете быстро создать гладкий и настраиваемый веб-сайт.

Когда я смотрю портфолио, я хочу видеть качество и профессиональную презентацию.

Satoshi Arakawa, Daybreak Games

3 Модифицируйте портфолио для работы

Если ваша мечта — работать в какой-то конкретной компании, изучите ее визуальный стиль, и покажите, что вы можете его воспроизвести. Это продемонстрирует, что вы хорошо впишитесь в творческую команду. Докажите, что вы понимаете их мир, и даже способны внести нечто новое.

Вы должны знать, где вы хотите работать, а ваше портфолио явно это демонстрировать. Покажите, что вы можете воспроизвести стиль этой компании.

Robert Hodri, id Software

4 Никогда не переставайте совершенствоваться

Не существует уровня, достигнув которого можно сказать «хорошо» и прекратить практику. Подталкивайте себя к новому. Эта отрасль настолько конкурентоспособна, что конкуренция будет только усиливаться. Ваше портфолио — это не то, что когда-либо можно будет «закончить». Вместо этого необходимо продолжать расти.

Искусство — это бесконечная лестница, по которой я забираюсь, пока не упаду. Я никогда не буду доволен своей работой, и рад этому.

James Cain, CG-Скульптор

5 Избегайте незавершенных работ

Портфолио с множеством незавершенных работ может указать рекрутерам, что вы не в состоянии закончить проект в отведенные сроки. Закончите свои старые работы, чтобы показать, что вы в полной мере готовы к производству. Если у вас возникают проблемы, попробуйте установить себе дедлайны. Работа в ограниченный период времени — ключ к успеху на профессиональном уровне.

Завершайте свои проекты. Получайте новые знания и используйте их в последующих работах.

Layna Lazar, 3D-худоник персонажей

6 Обновляйте портфолио

Ваше портфолио всегда должно отражать ваш нынешний уровень мастерства. Вы можете оставить некоторые из старых творений, если считаете, что они все еще в числе лучших. Но если вы постоянно совершенствуетесь — рекрутеры хотят это увидеть! Даже если вы делитесь чем-то с предыдущего места работы, разбавляйте ленту новыми картинами.

Я избавляюсь от худших работ и перемещаю остальные, чтобы оставлять только самые лучшие.

Pablo Carpio, Концептер-фрилансер

7 сделай портфолио удобным и доступным

Чтобы максимизировать шансы быть замеченным потенциальными работодателями, убедитесь, что ваше портфолио можно легко найти. Какая польза от того, чего никто не видит? Добавьте ссылку на него в свое резюме, а также на странички в соцсетях. Размещение портфолио на ArtStation делает его более читабельным и доступным другим художникам и потенциальным рекрутерам.

Чем больше вы работаете и публикуете, тем больше шансов, что сообщество, арт-директора и клиенты вас заметят

Milan Nikolic, Концепт-художник

8 Будьте последовательны

Это должно относиться к качеству, стилю вашего искусства, а также к уровню мастерства. Это не означает, что все ваши работы должны выглядеть одинаково, но они должны иметь чувство единообразия. Апогей признания в качестве художника — это когда кто-то может посмотреть на произведение и узнать автора, не видя твоего имени.

Размещая все, когда-либо вами нарисованное, ради разнообразных предложений о работе, вы рискуете показать свою слабость

Tan Zhi Hui, Концепт-художник и иллюстратор

9 Покажите свои сильные стороны

Это может показаться глупостью, но вы будете удивлены, сколько веб-страничек заполнены беспорядком. Хотя в действительности это всегда весело, экспериментировать и попробовать что-то новое, ваше портфолио должно демонстрировать ваши сильные стороны. Определите проекты и направления, в которых вы хороши, и выделите их. Например, если вы художник персонажей, и вы особенно преуспели в рисовании волос, убедитесь, что вы подчеркнули это в вашем портфолио.

Никогда не показывайте работу, которой вы не гордитесь.

Bastien Grivet, Арт-директор и концепт-художник

10 Размещайте те работы, которые «сделаны с любовью»

Помните, что вероятнее всего вы будете наняты для работы на основе того, что рекрутеры увидели и полюбили в вашем портфолио. Убедитесь, что это тот тип искусства, которым вы счастливы заниматься изо дня в день. Лучше прокачивать скиллы в той компании, где вы рады трудиться, вместо того чтобы найти работу, которую вы хорошо исполняете, но не любите. И имейте в виду, возможно вам придется работать над долгосрочными проектами, поэтому вам захочется делать то, что вас не утомляет!

Делайте то, что любите. Помните о конкуренции, но не позволяйте этому влиять на вас. Относитесь к процессу как к игре и это никогда не станет работой. Это является одной из самых важных вещей для долголетия как художника »

Alex Figini, Старший художник в BioWare

Выпуск журнала с оригинальной статьей моно скачать здесь

Добавление работы в портфолио

Зайдите в портфолио, кликните Добавить работу под нужным разделом.

Откроется форма для пошагового добавления работы

1. На первом шаге «Название и файлы» заполните название, загрузите работу (Выбрать файлы) и по желанию добавьте обложку.

Графические обложки отображаются в портфолио фрилансеров PRO и PROFI, а у фрилансеров с начальным профилем показаны только названия работ.

2. На втором шаге «Описание» заполните описание работы и по желанию добавьте ссылку на сайт и видео.

3. На третьем шаге «Бюджет и срок» укажите стоимость и сроки выполнения работы.

4. На четвертом шаге «Категория и навыки» укажите укажите раздел (если хотите изменить тот, который уже автоматически выбран), выберите очередность работы в портфолио и добавьте навыки.

Нажмите кнопку Опубликовать, и она появится в портфолио.

Как мне создать портфолио, если я еще нигде не работал

В этой статье расскажем, как сделать хорошее портфолио, что туда добавлять, где создавать и покажем лучшие примеры.

15803 просмотра

Что самое важное в создании портфолио

Грегори Манчесс, американский иллюстратор с 40-летним опытом работы на фрилансе, пишет: «Важно помнить, что заказчик не умеет читать твои мысли». Никто не разглядит твой потенциал, если ты не покажешь, что уже умеешь делать и к чему стремишься. Как это сделать:

1. Не добавляй в портфолио все свои работы. Оптимальное количество — 10-15 штук. Больше 20 работ будут смотреться слишком разнообразно и утомят потенциального клиента. Если есть много хороших проектов, лучше сделать несколько разделов. Главное помнить: портфолио художника настолько хорошее, насколько хорош его самый слабый рисунок. Потому лучше добавлять меньше, но качественнее.
2. Сделай портфолио «гибким». Добавь разные работы: например, разработку персонажа в полный рост, бэкграунд, иллюстрации животных, концепт-арт машин и так далее.
3. Не просто перечисляй проекты, а указывай, какую задачу выполнял. Работодателю недостаточно подтверждения, что ты можешь рисовать красиво. Он хочет увидеть, что ты умеешь понимать задачу, следовать требованиям и показывать необходимый результат.
4. Укажи, над какими проектами ты хотел бы работать. В сфере CG много направлений: от концепт-артов до моделирования персонажей. Заказчику будет проще, если ты сам определишь, что тебе по душе. Исходи не только из своих пожеланий, но и текущих навыков.
5. Расскажи о своем опыте. Можно быть новичком и не иметь коммерческого опыта. Тогда напиши о пройденных курсах, консультациях у менторов, волонтерских проектах и так далее.

КУРС ПО ТЕМЕ: 2d-графика для игр

Ты разберешь все этапы студийной разработки графики для игр в жанрах runner, platformer, city builder, slots. Научишься работать с быстрыми набросками, изометрией, композицией, светом, тоном и общей стилизацией.

Где найти первые проекты для наполнения портфолио

Хорошая новость в том, что не существует правила, что все примеры работ должны быть коммерческими и профессиональными. Главное, чтобы они показали потенциал. Но как их оценить?

В этом поможет ментор — уже состоявшийся специалист с опытом работы, высоким уровнем техники, а также навыками преподавателя и наставника. Он сможет направить, выделить слабые и сильные стороны. Ментора можно искать на профессиональных сайтах, например, ArtStation. Важно, чтобы он рисовал в том же стиле, что и ты.

Задача ментора — это консультация и наставление. Он не будет твоим репетитором, хотя может подсказать курсы и учебники. Основная цель менторства — помочь прокачать скиллы и определить, кто ты на рынке труда, а также добавить новые качественные работы в портфолио.

Другие способы найти первые проекты:

• Проходи видеоуроки в Интернете. Многие известные художники ведут блоги на YouTube, где в том числе выставляют туториалы. Например, так делает шведский концепт-артист Валид Фегали. Такие туториалы — шанс не только чему-то научиться, но и добавить новую работу в портфолио.
• Ставь ТЗ самому себе. Если ты нигде не можешь найти заказчика, стань сам себе заказчиком. Сформулируй и запиши цели и задачи иллюстрации, и приступай. Главное — отнесись к этому как к настоящему проекту. Например, установи себе дедлайн.
• Вступи в профессиональное сообщество. Поищи CG чаты, например, в Telegram, или группы в социальных сетях. Здесь можно и получить поддержку, и найти ментора, и узнать о новых конкурсах или стажировках, и обменяться идеями. Но избегай чатов, где принято оценивать чужие работы. В таких сообществах иногда обесценивают рисунки начинающих художников.

• Выполняй тестовые задания. Новичков в CG работодатели часто просят сделать ТЗ, чтобы посмотреть, насколько их стиль и методы работы подойдут команде. Отнесись к этому со всей серьезностью: даже если ты не получишь работу, то сможешь пополнить свое портфолио.

• Ищи заказчиков. Это самый логичный, но и самый сложный путь — ведь у тебя еще не так много примеров работ. Тем не менее, попробовать можно и нужно. Не ставь слишком высокие цены, но и не занижай их — это плохо влияет на рынок в целом. А чтобы выделиться из толпы фрилансеров, предложи конкурентные условия: например, сотрудничество в обмен на пиар в социальных сетях.

Где создать портфолио

Если говорить о программах, в которых ты можешь создать портфолио с нуля, то в первую очередь это Photoshop и Adobe InDesign. Там можно отрисовать любой дизайн, а затем выгрузить готовый файл в PDF или другом формате. Также можно создать портфолио на сайте Canva, если не хочешь устанавливать программу. Тем не менее, у этих вариантов есть два недостатка:

1. Если ты не увлекаешься дизайном, с нуля отрисовать красивое портфолио будет сложно.
2. PDF файл ты можешь распространять только напрямую: отправляя его на почту потенциальным работодателям и заказчикам.

Альтернатива — создать страницы в профессиональных соцсетях. Так ты сразу покажешь свои работы неограниченному количеству людей, а также продвинешься в сообществе как специалист. Для CG-художника полезнее всего будут эти три платформы:

• ArtStation. Мекка всех CG-художников. Самая крупная сеть, с большой конкуренцией, но и большими возможностями.

• Behance. Самый известный сайт для создания цифрового портфолио. Здесь публикуют свои работы не только иллюстраторы, но и дизайнеры, фотографы и другие визуальные креаторы.

• DeviantArt. Онлайн-галерея и самое крупное сообщество художников всех стилей и направлений.

На всех трех сайтах, чтобы создать портфолио, тебе нужно только зарегистрироваться и добавить свои работы.

Также ты можешь заказать или самостоятельно разработать свой сайт. Это самый затратный вариант, так как деньги уйдут и на создание, и на продвижение. Поэтому лучше делать сайт вдобавок к портфолио на других платформах.

Создать его можно так:

1. Заказать у разработчика. Потребуются деньги на заказ, а также на покупку домена и поддержку сайта.
2. Сверстать в конструкторе. Можно использовать Tilda, Wix, WordPress или другие. У них есть базовые тарифные планы с бесплатными опциями, но функции ограничены. Также имя сайта будет привязано к конструктору. Но код писать не придется — только собрать страницы из готовых блоков.

Примеры хороших портфолио

Художница по визуальному развитию Шеннон Холлштейн создала свой сайт-портфолио. Проекты она поделила на разделы, чтобы работодателю было удобно ориентироваться. На сайте она показывает рисунки в разных стилях, и оставляет свои контакты под каждой из них.

А вот художник Барт де Врис удобно поделил работы на разные категории прямо на сайте ArtStation. И пишет подробное описание к каждой из них.

В режиме Pro на ArtStation ты можешь также создать свою страницу. Мэтт Оллсопп так и сделал: добавил краткое резюме, описал опыт и специализацию, а также выставил свои лучшие работы.

Как мы видим, существует множество способов создать качественное портфолио, которое привлечет потенциальных клиентов, даже если вы нигде еще не работали. Ищите ментора, придумывайте для себя творческие задания и работа мечты обязательно будет ваша!

Официальный гайд по фрилансу от ArtStation

Карьера фрилансера начинается с портфолио. Оно создает первое впечатление. Если вы не постарались, его закроют через секунду. Для собеседования приходится надевать лучший костюм, вести себя прилично и следить за речью — также нужно отнестись и к портфолио.Что должно быть в портфолио

Очевидно, что в «портфель» стоит класть только лучшее. Помните, что оценивать вас будут по худшей работе, потому что именно такой результат ждёт от вас арт-директор в худший день.

Не ограничивайтесь заказами для реальных клиентов, добавляйте личные проекты. Работа с клиентами, особенно на начальном этапе, может быть скучной и невыразительной, и скорее всего не раскроет всех ваших способностей. Поэтому важно работать над личными проектами — они отражают ваши актуальные навыки.

Работа в портфолио должна демонстрировать понимание индустрии и соответствующее качество.

Представьте игровую модель на 400к полигонов (прим. ред. это очень много для большинства игр). Такие примеры отлично показывают, что кандидат не понимает реальные требования к игровым ассетам

Клинтон Крамплер, руководитель студии Dekogon Studios

Именно поэтому большинству фрилансеров рекомендуют несколько лет проработать в индустрии, прежде чем переходить на фриланс.

Попросите коллег оценить ваше портфолио и дать конструктивный фидбек. Пользуйтесь возможностью получить разбор портфолио на профессиональных ивентах, но относитесь к ним с долей скептицизма. Оценка портфолио — это лишь точка зрения человека, занимающего одну или несколько должностей в компании. Независимо от того, у кого вы спрашиваете фидбека, подходите к делу беспристрастно.

Будьте готовы исправить портфолио, чтобы сделать его сильнее. Нельзя считать свое портфолио законченным — нужно постоянно работать над ним и улучшать. По мере роста вернитесь к нему и либо удалите работы, не соответствующие вашему текущему уровню, либо обновите их, чтобы по качеству и уровню проработки они соответствовали новому уровню. Вы же не хотите, чтобы пропс уровня ААА стоял рядом с проектом времен учебы в университете?

Amadia’s Sanctury. Тестовое для Larian Studios. Ханна Эмми Уоттc

Постарайтесь обновлять/чистить портфолио каждые 6-12 месяцев, в зависимости от количества выпущенных за это время проектов. Даже если вам нечего добавить, обновлением может послужить наведение порядка, ре-рендеринг или удаление проектов, не соответствующих вашему уровню или стилю

Совет Ханны Эмми Уоттс

Сборка портфолио

Используйте портфолио, чтобы показать: вы — специалист. Покажите свои способности через портфолио, организацию и уважение ко времени клиента.

Если вы мультидисциплинарный художник, сделайте разные портфолио под разные типы задач. Художница Эмми Уоттс использует ArtStation в качестве основной платформы для своих 3D работ, личный вебсайт для UI, а Instagram для рисунков.

Убедитесь, что ваши работы последовательны. Если вы начнете использовать черные рамки или добавлять на работы водяные знаки — используйте их везде. Текст и описания должны быть аккуратными, без грамматических и орфографических ошибок. Это также касается упоминаний клиентов, для которых была выполнена работа или уточнения, что это личный проект. Если работа сделана в коллаборации, опишите, в чем именно заключалась ваша задача.

Чеклист для портфолио

— Проверка орфографии.

Проверьте весь текст (заголовки, упоминания, описания и т.д) на орфографические и грамматические ошибки.

— Форматирование.

Во всем портфолио придерживайтесь единого стиля и размера шрифтов.

— Упомяните работодателя.

Проверьте, чтобы в каждой работе было подписано, для кого она создана.

— Дань уважения.

В коллаборациях четко опишите, в чем заключалась ваша роль.

— Покажите готовность.

Работа похожа на финальный продукт вашей индустрии? Если нет, уберите ее из портфолио.

— Убейте слабое звено.

После того, как вы отобрали все работы для портфолио, найдите самую слабую и уберите.

— Используйте ArtStation.

В ArtStation считают, что хорошей идеей будет размещение вашего портфолио на ArtStation.

Сравниваем специализированное и универсальное портфолио

Специализированный портфель поможет ограничить список задач

Помните, чем именно вы хотите заниматься. Вы же не хотите застрять на работе, которая не приносит вам никакого удовольствия? Заказы вам будут делать в соответствии с портфолио, поэтому и работы туда нужно класть из той сферы, которой вы хотите заниматься.

Дает возможность отточить мастерство

Специализация позволит уделять больше внимания определенной области, следовательно художник постепенно будет становиться в ней лучшим экспертом.

Специализация с точки зрения индустрии

Специализация критична в зависимости от индустрии. К примеру, в кино она необходима. Постановщики и режиссеры ищут художников с конкретными навыками, вместо того, чтобы экономить и нанимать специалистов широкого профиля.

Лучше для новичков?

Новым художникам стоит оттачивать мастерство и выполнить нескольких заказов, прежде чем расширять навыки. Расширяя навыки, убедитесь, что развиваетесь осознанно и двигаетесь в смежную область. Например, если создаете пропсы, можно попробовать заняться в транспортом или оружием.

Лучше для профи?

Чем больше проектов у вас за плечами, тем избирательнее вы можете быть относительно заказов. Это должно быть видно по вашему портфолио.

Об универсальном портфолио

Выбирать не приходится

Если ваше портфолио слишком специализировано, вы можете ограничивать себя в заказах. Хотите работать с освещением? Акцентируйте внимание на нем, но добавьте в портфолио и другие работы, например, окружение, чтобы не загонять себя в узкие рамки.

Преимущества с точки зрения индустрии

Универсальное портфолио — это неплохая идея, если вы хотите заниматься мобильными играми или работать в инди-студии. В этих сферах бюджет решает, и мастеров на все руки очень ценят.

Лучше для новичков?

Не старайтесь слишком рано гнаться за стилем. Просто делайте хорошую работу, а стиль придет со временем. Студия или клиент научат вас специализации, если это будет необходимо.

Лучше для профи?

По мере того, как художники набираются опыта и становятся узнаваемыми в индустрии, необходимость в серьезном портфолио может отпасть. Она больше важна на старте карьеры или для специализации, но имея за плечами несколько крупных проектов, необходимость в пополнении или изменении портфолио уже не будет такой острой.

Часть 2. Устанавливаем расценки

Жизнь фрилансеров была бы куда легче, если бы можно было спросить коллег “эй, сколько вы берете за час?” или загуглить “сколько я должен зарабатывать?” и получить правильный ответ. Давайте попробуем разобраться, какой должна быть ваша ставка.

Факторы, которые влияют на расценки

График работы

Ваша занятость должна определять размер ставки. Во-первых, она указывает на вашу востребованность, а значит вам стоит брать за работу больше. Стоит также рассмотреть вариант с повышенной ставкой для клиентов, которые хотят получить результат вне очереди.

Местоположение

Речь не только о недвижимости. Когда вы беретесь за заказ, стоит учитывать местоположение как свое, так и клиента. К примеру, клиенты из США обычно платят на 10-15% больше клиентов из Скандинавии. В странах вроде Бразилии клиент сам определяет ставку, и ваше влияние на переговоры ограничено.

Расценки художников с разным опытом

Скорость выполнения заказа тоже влияет на стоимость работы. На обычной работе в норме доплачивают за сверхурочные. Так что чем жестче дедлайн, тем выше должна быть ваша почасовая ставка.

В зависимости от контракта вам придется корректировать ставку. Для короткого срочного проекта она будет выше, чем для 6-месячного контракта с 40-часовой рабочей неделей.

Если вы совсем не понимаете, как определить ставку, узнайте, сколько получает обычный рабочий в вашем районе. Так легче обосновать свою стоимость: если ставка неквалифицированного рабочего равна $X, тогда она как минимум оправдана для квалифицированного художника.

Совет Алекса Беддоуса

Ваша голова — не просто вешалка для шляп, берите деньги за свои мозги. Независимо от длительности проекта, вы должны брать больше за сложные заказы или заказы, требующие специальных ресурсов и оборудования.

Повышение ставки

Возможно, у вас нет постоянного начальника и ежегодной оценки производительности, но все равно держите в голове ежегодное повышение зарплаты. Вы можете экспериментировать: определить свою ставку, а затем немного ее поднять для следующего клиента, а затем еще, до тех пор, пока вам не скажут, что вы просите слишком много. Тогда сделайте шаг назад и скорректируйте свою ставку, до тех пор, пока ваш уровень снова не вырастет и ее снова можно будет увеличить.

Получение оплаты

На старте работы фрилансером вы можете быть ограничены в размерах ставки или способности влиять на переговоры, но есть области, где нужно стоять на своем.

Сперва спросите

Спросите, каков бюджет и средняя ставка компании. Этот вопрос компании ненавидят, однако благодаря нему вы сможете убедиться, что не прогадали.

График платежей

Требуйте 50% предоплаты и 50% по окончанию проекта. Не отправляйте заказчику исходники, пока не получите финальный платеж. Нужно твердо придерживаться этой политики, потому что даже самые честные люди могут забыть выслать вам деньги.

Расширение проекта

Нет ничего страшного, если объем работы увеличится во время проекта. При правильном подходе для вас это только плюс. Не приступайте к работе, пока не достигли согласия с клиентом. А это значит утверждение новых требований и аванс в 50%.Часть 3. Поиск работыПоиск работы отличается в зависимости от индустрии и региона, однако есть несколько проверенных советов, которые можно использовать на старте абсолютно всем.

Поиск клиентов

Ресурсы школы

Если вы еще учитесь, воспользуйтесь ресурсами школы. Посещайте ярмарки вакансий, корпоративные мероприятия и встречи. Если в вашей школе есть доска вакансий (реальная или онлайн) — просматривайте ее на наличие подходящих вакансий.Мероприятия

Не просто посещайте различные мероприятия для поиска работы — будьте их активным участником. Участие в выступлениях и дискуссиях тоже отличный способ рекламы, а заодно и вклад в сообщество.

Заводите друзей

Налаживание связей может быть очень неловким. Легко понять, если с вами знакомятся с определенными целями. Вместо этого ищите друзей в индустрии, посещайте мероприятия и просто общайтесь с людьми. Найдите мероприятия в своем регионе и общайтесь с участниками. Это отличный способ завести друзей, которые поймут вас и, возможно, помогут в карьере. Наличие друзей из индустрии поможет вам быть в курсе подходящих вакансий. В конце концов, порой рискованно нанимать на работу незнакомца, а люди любят работать с друзьями.

Finnian MacManus

Говорите «да»

Найдите в себе уверенность говорить “да” (почти) любой работе. Как сказал знаменитый Ричард Брансон: «Говорите “да”, а что надо делать — разберетесь потом». Переходить на фриланс довольно страшно, ведь вам нужны средства к существованию, и, следовательно, заказы. До тех пор, пока вы не сможете позволить себе выбирать, соглашайтесь на все.

Сарафанное радио

Напишите в соцсетях, что вы фрилансер, расскажите об этом друзьям и знакомым. Чем больше заказов вы будете выполнять, тем более узнаваемым станет ваше имя, поэтому снова повторим — соглашайтесь даже на небольшие заказы.

Вакансии на ArtStation

На ArtStation ежегодно выходят тысячи вакансий. Около 10% из них — вакансии для фрилансеров, а удаленку предлагают около 15% студий. Из-за пандемии COVID-19 можно ждать больше вакансий на удаленке в течение года. В первые 3 месяца 2020-го года их количество уже увеличилось на 34%!

Клинтон Крамплер

Качество всегда лучше количества. Я много раз бывал в студии, где кто-то из художников увидел на ArtStation шикарную работу, а затем студия связалась с автором этой работы и заключила контракт. Держите планку качества в каждой работе и публикуйтесь в открытом доступе.

Совет Клинтона Крамплера

Будьте социальны

Нравится вам это или нет, но соцсети — это ваш путь во фриланс. Там фрилансеры могут найти работу, а рекрутеры и подрядчики — фрилансеров. Нужно развивать и поддерживать активность на как можно большем количестве платформ.

На всех платформах важно регулярно публиковать работы, а также вступать в группы, сообщества и искать вакансии. Как и на ивентах, важно принимать участие в сообществах, а не просто присутствовать.

Соцсети, в которых стоит завести аккаунты.

Не морите себя голодом

Начинать зарабатывать на фрилансе очень тяжело. Многие фрилансеры говорят, что лучше всего начинать карьеру в студии, потому что вы получаете возможность учиться на практике. Недостаток опыта в продакшене может мешать находить заказы на фрилансе, так что изучайте специфику.

Используйте это, чтобы разобраться в структуре и пайплайне студии и завести контакты в индустрии. Вы также поймете, сколько вам нужно времени на выполнение разных задач, а затем сможете лучше устанавливать цены.

Ежедневный график фрилансеров, сотрудников офиса и совместителей

Вы можете мечтать бросить работу в студии, открыть свое дело и быть самому себе начальником. Но в жизни это не так легко провернуть. Скорее всего вам придется задержаться на обычной работе, пока дела не наладятся. Можно сочетать фриланс с работой в студии или подрабатывать официантом — в любом случае, вам потребуется дополнительный доход. Не чурайтесь неинтересных заказов — благодаря им вы сможете платить по счетам. Не обязательно любить каждый заказ, который появится у вас как начинающего фрилансера. Сперва будет желание найти клиента мечты, но такие придут со временем. Сперва просто не голодайте.

Процент фрилансеров в индустрии с разным опытом работы

Часть 4. Работа с клиентами

Одно дело — уметь делать работу, другое — общаться с клиентом и понимать его желания.

Прописывайте все на бумаге

Независимо от того, чем вы занимаетесь на фрилансе, ВСЕГДА (!) записывайте условия работы. Вы, как фрилансер, должны уметь себя обезопасить. У вас нет помощи в виде отдела кадров, так что ТЗ в письменном виде — это ваш лучший друг.

Какой бы потрясающий вам ни попался клиент, вам по-прежнему нужна гарантия, что вас не обманут. Убедитесь перед началом работы, что все оформлено в письменном виде, контракты согласованы и подписаны. Помните, что нет такого понятия, как “быстренькая правка” или “малюсенькое изменение”. Если подобное поведение клиента оставлять без внимания (и не документировать), в дальнейшем это принесет проблемы.

Эта, казалось бы, лишняя документация может раздражать клиентов. Напомните им, что зафиксированные в письменном виде детали сделки защищают не только вас, но и их тоже. Этот документ гарантирует выполнение вашей части сделки.

Не забудьте!

Список полезных вещей, о согласовании и подписании которых стоит помнить:

• Дата/график исполнения

Запишите график на бумаге, вне зависимости от объема работы. Если вы готовы переслать клиенту исходники только после финального платежа, отметьте и это тоже.

Вне зависимости от того, каким графиком вы пользуетесь (мы рекомендуем 50% вперед и 50% по окончанию работы) — укажите это в договоре. Не надейтесь на то, что оплата просто произойдет сама собой.

• Планируемый результат

Четко объясните, чего клиенту ожидать. Избегайте недопонимания или возможность неправильного толкования. Изменение объема работ происходит постепенно и может навалиться лавиной, однако любой новый объем должен сопровождаться новым письменным соглашением.

• Изменения в сроке выплат

Вместе с изменением даты, фиксируйте последствия, которые это изменение за собой повлекло, вплоть до стоимости работ или списка результатов.

Когда клиент против вашего совета

Если клиент хочет чего-то, что вызовет проблемы (например, не прислушиваться к рекомендациям Apple), обязательно сообщите ему об этом. Если он настаивает на своем, потребуйте расписку о том, что клиент сознательно решил пренебречь вашим профессиональным советом. Лишь потому, что последнее слово остается за клиентом, не значит, что вас потом нельзя будет обвинить в плохом решении.

Будьте организованы

Если в начале проекта потратить немного времени на организацию, в будущем это сэкономит вам кучу времени. Универсального способа организации не существует — вы сами должны выяснить, что вам лучше подходит.Для отслеживания работы над проектами мы советуем воспользоваться приложением Trello. В нем можно организовывать проекты от разных клиентов и даже устанавливать сроки выполнения. Trello также отлично подходит для того, чтобы хранить всю важную информацию в одном месте: контракты, скриншоты, письма, списки дел и т.д. Последнее, что вы хотели бы делать — это убить кучу времени на поиск письма в почтовом ящике, в котором содержится нужное уточнение от заказчика, которое вы не можете вспомнить. Если вы будете поддерживать в Trello порядке и хранить в нем всю необходимую информацию, вы сэкономите кучу времени.

Ведите диалог

Внимательно подходите к общению с клиентом. По возможности, общайтесь по телефону. Рефлекторно вы захотите ответить письмом, но связь по телефону или видеозвонку куда человечнее. Разговор с клиентом в режиме реального времени может дать вам куда больше информации и подробностей о том, чего он хочет. Как фрилансер, вы также выступаете в качестве консультанта, поэтому клиент оценит вашу любовь к проекту и то, что вы можете предложить какие-то идеи.

С учетом совета заключать договор можно подумать, что звонить нелогично, однако есть простой способ. После звонка продублируйте ключевые моменты разговора в письме. Когда отсылаете письмо, обязательно убедитесь, что оно написано обходительно и профессионально. При отсутствии интонации и мимики, которые присущи живому общению, очень легко написать письмо, которое покажется холодным или резким.

Я обнаружил, что клиентам нравится, когда вы ведете себя как друг, а не робот, который включается по команде. Им нравится ваша личная вовлеченность в проект, и когда вы проявляете характер. Бывало, я шутил на собраниях, чтобы разогреть атмосферу и развеселить зал. Это прибавляет харизмы, с вами становится приятнее работать. Конечно, финальный результат тоже имеет значение, однако харизма повышает вашу привлекательность в глазах клиента.

Совет Тейлора Бранденбургского

Фидбэк

Если вы собираетесь стать фрилансером, советуем отращивать броню. Никто не защитит вас от негативного фидбека. Как бы вы ни пытались командовать парадом, последнее слово всегда останется за клиентом. Это значит, что вам не нужно расстраиваться, если клиент требует изменений в проекте или шлёт критичный комментарий — сохраняйте спокойствие и просто делайте свою работу.

Иногда вам будут попадаться клиенты с дикими запросами. Нормально объяснять, почему решение не сработает, но в конечном итоге последнее слово остается за заказчиком. Не принимайте это близко к сердцу и не настаивайте на своем, ведь в конечном итоге это не ваш проект.

Вы также будете получать солидную долю непрошенного фидбэка, поэтому учитесь принимать его с толикой скептицизма. Нет никакой причины бросаться переделывать свое портфолио, основываясь на мнении одного человека. Советы, которые дают клиенты, могут быть справедливы для конкретного проекта, но не для индустрии в целом.

Часть 5. Управление временем

Свободный график может казаться мечтой наяву, но если вы не привыкли придерживаться стабильного расписания, он может стать катастрофой. Одна из самых больших ошибок фрилансеров — работать, когда хочется. Обычно это значит «никогда».

Определитесь с графиком

Мысли в духе “я могу работать, когда захочу” опасны и приводят к неэффективному использованию времени, поздним подъемам, а затем переработкам. Определитесь с графиком, чтобы создать здоровый баланс между работой и жизнью. Не нужно изобретать колесо, проще всего придерживаться графика работы студий, а потом самому разобраться, какой график вам больше подходит. Очень легко увлечься проектом, так что ставьте будильники и ограничивайте рабочий день 8-ю часами. Если у вас плотный график (например, вам за него заплатили), конечно, придется раздвинуть границы рабочего дня, но это должно быть исключением, а не правилом.Для фрилансеров, у которых есть дневная работа, ограничение рабочих часов еще важнее во избежание выгорания. Все мы устанавливаем будильник, чтобы проснуться, так попробуйте ставить будильник-напоминание о том, что пора уходить с работы.

Совы могут хотеть работать всю ночь, а спать весь день, но имейте ввиду, что с клиентом обычно приходится общаться в дневные часы. Вы действительно хотите просыпаться среди дня, чтобы ответить на звонок?

Установите сроки

Итак, вы определили дневной график и теперь готовы установить срок выполнения заказа для клиента. На фрилансе вы никогда не знаете, когда появится следующий заказ, поэтому при первой возможности у вас возникает соблазн взвалить на себя побольше. Но старайтесь придерживаться привычного графика и планируйте работу соответственно.

Точно также клиенты должны ждать от вас работы в обычные дневные часы (если только у вас не специальный срочный заказ с повышенной ставкой), поэтому если они не дают вам достаточно времени — скажите об этом. Если они все же хотят оставить маленькие сроки, объясните им, что тогда качество работы пострадает.

Для контроля сроков очень важно точно отслеживать потраченное время. Для этого есть много приложений, например Clockify. Подобный контроль пригодится в будущем, когда надо будет выставлять счет. Он также поможет определить, сколько времени нужно на выполнение заказа.