Как называются компании которые создают игры

Команды разработчиков. Состав и роли в GameDev

Некоторое время назад в рамках образовательных программ «Менеджмент игровых проектов» и «Основы создания игр» проходила лекция Сергея Голубкина (Владелец издательства «ГЕМЕНОТ», основатель и совладелец инди-студий «Синие Еноты», «Comrade Bear Games») о специальностях в геймдеве.

На ней достаточно подробно разбирались основные роли в геймдеве, как с точки зрения больших компаний, так и с точки зрения маленьких инди-студий.

Роли и специальности

На картинке вы видите две колонки:

Слева – это люди, без которых проект сделать практически невозможно.

Справа – это люди, которые в геймдеве тоже бывает дополнительно работают, но либо являются необходимыми специалистами для каких-то очень сложных или специфических проектов, либо появляются в зависимости от размеров студии. Так например биздев, как правило, работает в компаниях от 50 человек и больше, в компаниях которые уже имеют какую-то позицию на рынке.

Начнём с продюсера, потому что это, как правило, главный человек на проекте. В 80% случаев он же является визионером и идеологом проекта. Продюсер не обязательно придумывает проект – он может и найти его. Обычно он поддерживает вижн (vision) игры, чтобы она никуда не менялась, не уезжала в сторону. Продюсер следит за тем, чтобы продукт был сделан со всех сторон и во всех аспектах. В первую очередь, это работа с командой, работа с финансами, работа с позиционированием и с выводом проекта на рынок.

«Типичный продюсер» Иллюстрация из настольной игры «Game Dev Sim»

Если мы говорим о какой-нибудь небольшой инди-студии, то обычно продюсер будет совмещать все функции учредителя и генерального директора, потому что это максимально удобно. Если наша студия работает по гибким методологиям, то продюсер, в большинстве случаев будет и Product Owner.

Если мы говорим про работу в более крупной компании, то функции продюсера несколько меняются и продюсер становится звеном между командой и всей внешней средой, будь то взаимодействие с другим департаментами, руководством или с внешними заказчиками.

Задача продюсера, в данном случае, заключается в том, чтобы защитить команду от внешних воздействий, чтобы команду ничто не отвлекало от продуктивной работы. Кроме того, если мы говорим о западном подходе к геймдев-командам, то продюсер – это человек, который больше про счастье в коллективе, про людей в коллективе. В западных студиях, особенно в крупных компаниях, таких как Ubisoft, продюсер достаточно редко занимается вещами связанными непосредственно с прямой проектной деятельностью, особенно текущей. Он больше решает вопросы стратегического характера для проекта. Продюсер следит за моральным состоянием команды, пытается обеспечить оптимальные рабочие условия, создаёт «уровень счастья» в команде.

В маленьких командах, продюсер чаще всего совмещает в себе множество функций, таких, которые в принципе на проекте нужны, но на которые маленькая студия не может себе позволить нанять отдельных специалистов. Поэтому, скорее всего всё на продюсера ляжет и биздев направление, и вещи связанные с HR, с поиском новых сотрудников.

По поводу кастов. Продюсером, по понятным причинам, крайне редко становятся люди без опыта. В большинстве случаев, путь к продюсеру это путь через ряд других должностей. Чаще всего это переход с ПМства или с геймдизайнерства. Продюсеры, как правило, уже имеют какой-то значительный опыт в игровой индустрии, порядка 3 и более лет.

После этого, продюсеру довольно сложно куда-то расти дальше. Он либо двигается в сторону совета директоров, в структуре крупной компании, либо двигается в сторону открытия собственного дела, собственной студии.

По уровню зарплат продюсеров, это довольно странная величина, в плане того, что оценка зарплаты может быть достаточно разной.

Например, в Москве средний продюсер, с опытом работы 1-2 года (суммарный опыт в геймдеве 5+ лет), с 1-2 выпущенными и более-менее успешными проектами может зарабатывать порядка 150 000 рублей.

Однако, продюсеры, как правило, имеют достаточно большие премии и завязаны на KPI проекта. В большинстве студий продюсер зачастую является единственным членом команды, который имеет какую-то серьёзную финансовую мотивацию, привязанную к успехам проекта. Вообще в геймдеве структура премирования обычно привязана таким образом, что у большинства сотрудников, кроме продюсера, у них существует какая-то система премий привязанная к размеру зарплаты (13-ая зарплата, или дополнительная зарплата раз в полгода и 2-3 дополнительные зарплаты привязанные к успешному релизу проекта). А продюсеры же, как правило имеют ещё дополнительные премии завязанные на KPI проекта, на его успешные метрики, успешные показатели того, как он проявляет себя на рынке.

Основные моменты по роли Продюсера:

• В маленькой компании – владелец/учредитель/гендиректор.
• Если используется Agile – скорее всего Product Owner.
• Знает всё о команде и проекте.
• Для продюсера команда – это люди.
• Может выполнять/совмещать функции: — Биздев — Продажник — HR
• Стоимость в Москве: 150 000 руб.

Project manager – это второй человек, который обязательно нужен на проекте. Если мы говорим про небольшую инди-студию, то скорее всего у нас не будет и продюсера и ПМа. У нас будет кто-то один из этих людей. Опять же, если мы живём по гибким методологиям, то ПМ чаще всего будет Scrum Master’ом. В маленьких студиях обычно возникает тандем из продюсера и геймдизайнера, или ПМа и геймдизайнера, которые берут на себя две ключевые роли.

Если у нас есть продюсер и геймдизайнер, то продюсер – Product Owner, а геймдизайнер – Scrum Master. А если у нас ПМ и геймдизайнер, то чаще будет наоборот: ПМ – Scrum Master, а Геймдизайнер – Product Owner.

Если мы говорим про более крупные компании, которые могут позволить себе иметь и продюсера и ПМа, то они достаточно просто распределяют между собой функции: продюсер, будет заниматься людьми, командой, а ПМ будет заниматься задачами, сроками и метриками.

Как раз два этих человека вместе, ПМ и Продюсер, имеют полную картину проекта, и ПМ будет больше направлен внутрь проекта, он будет в курсе всех проблем, всех ситуаций на проекте, а продюсер будет больше в курсе всего того, что происходит вокруг проекта и работать на максимально эффективное взаимодействие, как двуглавый орёл, который полностью будет контролировать работу над проектом.

Средняя ставка ПМа в Москве начинается от 100 000 рублей.

С проектными менеджерами, в отличие от продюсеров, есть такая интересная особенность: они достаточно легко находят работу вне геймдева. Кроме того, в геймдев легко приходят ПМы из других отраслей. Если вы работали ПМом в бизнес-софте, в банке, агрегаторе, в сотовой разработке, то и в геймдеве вы чего-то супер-неожиданного не найдёте. Поэтому миграция специалистов между геймдевом и не-геймдевом по позиции ПМ достаточно распространена, а ценник по зарплатам определяется рынком в целом, а не геймдевом в частности. А если вы игровой продюсер, то вряд ли вы со своими навыками можете быть продюсером где-то вне игровой индустрии.

Основные моменты по роли ПМ:

• Ставит и контролирует выполнение задач.
• Следит за сроками этапов.
• Если используется Agile – скорее всего Scrum Master.
• В курсе всех проблем проекта.
• Для ПМ команда – это специалисты/функции.
• Стоимость в Москве 120 000 руб.

Разработчик

Это наверное самые незаменимые люди на проекте, потому что без разработчика сделать игру крайне проблематично, хотя случаи такие существуют, когда на движках из кубиков что-то собирается и оно даже работает. Теоретически прототип какой-нибудь гипер-казуальной игры без разработчика запилить можно, но только на уровне прототипа – коммерческий продукт без разработчика, конечно, сделать сложно.

«Типичный разработчик» Иллюстрация из настольной игры «Game Dev Sim»

Тема разработчика довольно гигантская, но важно отметить, что 90-95% рынка игр используют два движка: либо Unreal Engine 4 и язык С++, либо Unity и язык C#. Соответственно, если вы планируете быть игровым разработчикам, то вам нужно осваивать один из этих двух движков. На самом деле достаточно классная и редкая для рынка история, если человек умеет работать с обоими движками. Потому что на этом моменте возникают довольно интересные запросы. Иногда в играх бывают моменты связанные с HTML5. Плюс есть вариант для backend-разработчиков, если у нас игры с серверным взаимодействием, то там достаточно много вариантов решений.

В играх разработчикам платят несколько меньше, чем в бизнес-разработке – разница составляет порядка 20-25%. Связано это в первую очередь с тем, что если люди хотят идти в игры, то они в них идут и переманивать зарплатами их смысла нет. Потому что если людям всё равно что делать, то в играх вы их вряд ли надолго удержите. Рынок труда в геймдеве формируется, грубо говоря, таким образом, что человек может прийти, попробовать себя в играх, и он сразу для себя на всю жизнь поймёт его это или не его. Если человек понимает что «я хочу делать игры, это моё», то соответственно он будет делать игры. Если человек придёт, посмотрит и скажет, что «вы здесь какой-то фигнёй занимаетесь», то он вряд ли в игровую индустрию потом вернётся. Все владельцы компаний, люди которые формируют в геймдеве рынок труда, это понимают и поэтому в геймдеве, в отличие от бизнес-разработки, практика переманивания людей через зарплаты достаточно редко практикуется. Как минимум потому что почти всегда есть приток людей из других сфер, которые говорят «мне надоело писать банковский софт, хочу делать игры».

Основные моменты по роли Разработчика:

• Пишет код.
• Стоимость в Москве: 120 000 руб.

Геймдизайнер

Большинство людей, которые хотят пойти в геймдев, зачастую рассматривают позицию геймдизайнера. Это вполне оправданный подход. Геймдизайнер является одной из входных позиций, на которую всегда есть спрос. Самое основное – junior-геймдизайнером можно стать не имея специальных навыков, специального образования.

«Типичный геймдизайнер» Иллюстрация из настольной игры «Game Dev Sim»

Чтобы стать геймдизайнером, нужно много играть и иметь достаточно системное мышление и умение писать документацию.

Первое – игровой опыт. У вас должен быть наигрыш исчисляемый в тысячах часов, потому что успешного геймдизайнера, который не играет в игры представить невозможно. Есть два основных подхода, оба из которых достаточно классные:

• У вас есть игра, в которой вами наигранно 10 тысяч часов и больше.
• У вас есть тысяча игр в Steam, в каждую из которых вы играли по несколько часов.

Второе – вы должны системно и чётко излагать свои мысли в письменном виде.

Двух этих критериев достаточно, чтобы стать Junior-геймдизайнером. А дальше уже приходить в геймдев и набираться опыта, развиваться.

Важный момент: геймдизайнеры бывают достаточно разными. На крупном проекте могут одновременно работать 10-15 геймдизайнеров, это нормально явление. В Ubisoft на проекте типа Assassin’s Creed может работать 20 геймдизайнеров и каждый будет работать над какой-то своей частью проекта.

Можно выделить четыре категории геймдизайнеров:

1. Геймдизайнеры-математики. Те кто занимаются балансом в проекте: подсчётом характеристик юнитов, оружия, сводят таблицы; они же могут заниматься вещами, связанными с монетизацией, расчётом игровой экономики.
2. Геймдизайнеры-нарративщики. Люди которые пишут сюжеты, диалоги.
3. Левел-дизайнеры. Отдельный подвид геймдизайнеров. Люди, которые придумывают и собирают уровни в играх.
4. Геймдизайнеры-аналитики. Люди, которые занимаются разбором продуктов конкурентов, а также занимаются внутриигровыми метриками (например, если у нас free-to-play проект с внутриигровыми платежами, то обязательно есть геймдизайнеры, которые следят за тем, как изменения каких-то параметров игры сказываются на её доходах).

Для Junior-геймдизайнеров входная зарплата 50 000 — 60 000 руб.

Геймдизайнеры достаточно быстро растут в зарплатах. Примерный потолок для не lead-геймдизайнера это 120 000 руб по Москве.

Основные моменты по роли геймдизайнера:

• Знает всё про игру.
• Лучший кандидат на замену ПМ, если его нет в команде.
• Разбирается в играх, много играет.
• Может писать ТЗ для разработчиков и дизайнеров.
• Стоимость в Москве: 80 000 руб.

Арт-Директор / Дизайн лид

Ещё один вид специалистов, без которых сделать проект достаточно сложно – это люди, которые занимаются графикой.

«Типичный арт-директор» Иллюстрация из настольной игры «Game Dev Sim»

В отличие от ситуации с разработчиками, (особенно, если мы говорим об играх в 3D, без какого-то супер-уникального арт-стиля) примеров удачных игр, которые были сделаны без специалистов по графике достаточно много. Потому что можно брать графику во внутренних сторах того же Unity или Unreal. Можно покупать пакеты с графикой других игр, или стоковую графику. Но если вы хотите сделать свой уникальный продукт, то вам обязательно понадобится уникальный арт-стиль, который будет выделять вашу игру из всего многообразия и безобразия того, что есть на рынке.

Важный момент: Рынок художников в России и СНГ достаточно наполнен. Связано это с тем, что художники, как одни из первых специалистов, которые стали заниматься фрилансом. Они очень часто сидят на удалёнке в проектах. Поэтому рынок сильно перегрет и из-за очень большой конкуренции им, на мой взгляд, сильно недоплачивают. В том числе это связано и с тем, что студия, находящаяся в Москве может вообще не иметь художников и пользоваться услугами фрилансеров с территории СНГ, где зарплаты сильно ниже.

Желательно всё же иметь в студии своего арт-директора. Чем арт-директор отличается от обычных специалистов по графике? Он может сформировать некоторое видение арт-стиля, задать его и контролировать будущих художников, вне зависимости от того на фрилансе они, или в штате. Он умеет хорошо писать документацию и формулировать свои мысли.

Основные моменты по роли Арт-Директора / Дизайн лида:

• Умеет рисовать сам.
• Умеет работать с аутсорсерами и руководить другими дизайнерами.
• Знает как игра должна выглядеть.
• Стоимость в Москве: 100 000 руб.

Маркетолог

Это человек, который будет заниматься изучением рынка и продвижением. Бытует мнение, что маркетолог нужен когда игра уже готова. Это в корне неверно. Маркетолог нужен с самого начала. Занявшись изучением рынка и конкурентов маркетолог во многом может определить стоит ли вам вообще делать игру, или не стоит. Даже супер-гениальная идея может оказаться никому не нужной на рынке или, возможно, её уже 50 раз сделали и она 50 раз не выстрелила. Если к вам присоединится маркетолог на самом первом этапе, когда вы обсуждаете идею и пытаетесь её сформировать, то он посмотрит по рынку и скажет «ребят, давайте мы делать этого не будем» и вы сэкономите год жизни и кучу денег.

Ещё стоит отметить, что если вы планируете выпускаться с издателем, то маркетолог 100% будет на стороне издателя и, в этом случае, свой собственный маркетолог может быть и не будет вам нужен. Но это только в случае если вы не собираетесь публиковаться самостоятельно, а планируете работать с издателем.

Основные моменты по роли маркетолога:

• Продвигает игру. Совершенно не обязательно, чтобы она была уже готова.
• В маленькой команде очень полезно найти универсала, совместив с PR.
• Простой маркетолог будет покупать трафик, строить воронку и пригонять в игру пользователей.
• Продвинутый маркетолог ориентируется в рынке, может подсказать решения по монетизации и улучшить конверсию в игре.
• Совместно с PR – организует коммуникации проекта с прессой и имидж игры/команды в СМИ.
• Стоимость в Москве: 80 000 руб.

КМ/Специалист тех.поддержки

Ещё один, и последний человек без которого выпустить проект практически невозможно – Комьюнити менеджер.

Опять же, если вы планируете выпускать проект с издателем, то работа с комьюнити будет на стороне издателя и, в таком случае, свой комьюнити менеджер вам может не понадобиться.Если же вы планируете выпускать игру сами, особенно если вы планируете делать это через Steam, то КМ это ваш главный товарищ и он тоже нужен вам как можно раньше.

Как только вы будете приближаться к своему прототипу, то есть у вас будет стадия MVP в игре, КМ сможет начать вести ваше сообщество. В первую очередь это ваша страница в Steam плюс социальные сети. И с помощью такой работы с сообществом вы сможете набрать wishlist’ов заранее, до релиза. С помощью КМ вы сможете раскрутить некоторые соцсети настолько, что сможете выпустить игру в ранний доступ и уже на этом что-то заработать – средства, которые дальше вы вложите в разработку. Это вполне существующие сценарии.

Основные моменты по роли КМ / Спец. Техподдержки:

• Работа с сообществом
• Работа с тикетами
• Работа с сайтом и соцсетями
• Вариант совместить КМ и PR
• Стоимость в Москве: 60 000

Кто такой разработчик игр?

Василий Горелкин Учит детей и взрослых разрабатывать игры. Ведет разработку своего проекта.

Разработчики игр воплощают мечту многих геймеров — создают игровые миры, механики и сложные интересные уровни. Преподаватель Unity и C# Василий Горелкин рассказывает, кто такие инди-разработчики, почему рынок игр вырос на 35% и что нужно, чтобы сделать вымышленные вселенные реальностью.

Чем занимаются разработчики игр?

Когда игры были простыми, их самостоятельно писали программисты. Например, игру «Змейка» разработал финский программист Танели Арманто, а пасьянс «Косынка» — стажер Microsoft Уэс Черри. Со временем игры стали сложнее, и в их разработке теперь участвует много разных специалистов: гейм-дизайнеры, 2D-3D артисты, художники и дизайнеры, композиторы и саунд-дизайнеры, сценаристы и другие. Но именно программисты создают из отдельных ассетов (моделей, звуков, анимаций, сценариев и т. д.) целый мир со своими правилами и законами. Они делают это c помощью игрового движка и языка программирования: самые популярные — Unity (C#) и Unreal Engine (C++).

Освойте профессию «Разработчик игр на Unity»
Разработчик игр на Unity

Все главные навыки разработчика игр на одном курсе. Вы освоите все этапы геймдизайна, научитесь программировать на С# и создадите 7 игр во время курса.

Профессия / 18 месяцев
Разработчик игр на Unity
Создавайте виртуальные миры
5 399 ₽/мес 9 817 ₽/мес

Где они нужны?

Разработчики игр работают в студиях, которые создают, продают и продвигают игры. Студии, как правило, специализируются на видах и жанрах игр. Так, американская компания Bethesda создает трехмерные игры для компьютеров и приставок, например Fallout и Doom. Финская компания Rovio создает только 2D-игры для смартфонов и планшетов, например Angry Birds и Bad Piggies. В больших игровых компаниях работает много разработчиков и дизайнеров игр, поэтому у каждого есть специализация. Например, game developer может заниматься только программированием 3D-графики игрового мира или только созданием уровней игры, например, механикой битвы героя с боссом. Небольшие студии — их еще называют инди-сегментом (от английского independent, — независимый) издают всего несколько игр. Бывают и индивидуальные разработчики, которые создают игру сами от начала до конца. В инди-сегменте ограниченные ресурсы, поэтому в нем разработчик может одновременно выполнять и другие роли, не связанные с написанием кода. Например, заниматься графикой и звуком.

Что нужно знать и уметь разработчику игр?

1. Готовые ассеты есть в интернете, но код, который реализует механику, пишут самостоятельно. Именно поэтому для создания своей игры в первую очередь изучите программирование. Программистам компьютерных игр нужно владеть языком C#. Иногда используют C++, Java и Ajax. Для программирования обмена данных игр с сервером понадобится SQL и MySQL.
2. Хорошо представлять, как работают компьютеры и сети, — игры используют много разных ресурсов, например звуковую и видеокарты, серверы.
3. Знать математику: то, как выглядят элементы игры и механики, — все основано на алгоритмах и моделях.
4. Работать в одной из платформ для создания игр — чаще всего в Unity или Unreal Engine.
5. Знать английский, чтобы быстрее осваивать возможности платформ.
6. Разбираться в других специализациях на базовом уровне. Например, как анимировать персонажа и добавить звуковые эффекты.
7. Представлять структуру проектов и задач и организовывать свою работу.

Новички часто недооценивают сложность процесса создания игр. После нескольких уроков Unity они хотят создавать большие игры вроде Skyrim или Dota 2. На практике это нельзя сделать, даже если собрать целую команду. По мере изучения движка и индустрии им становится понятно, что делать небольшие игры даже интереснее. Главное в профессии — не масштаб игр, а их техническая уникальность.

Читайте также Чем занимается программист игр на Unity и C#

Насколько это востребованная профессия?

Игровая индустрия — один из самых растущих IT-рынков в США.

В России в 2020 году объем рынка игр составил 163,4 млрд руб. — это на 35% больше, чем в 2019 году.

В 2020 году время, которое пользователи проводили в играх на ПК, выросло на 38%, а количество платежей в мобильных играх увеличилось на 50%.

В сентябре 2021 года на сайте hh.ru было около 1400 вакансий только для разработчиков на Unity.

Сколько получают разработчики игр?

На старте карьеры после обучения можно стать джуниором с медианной зарплатой от 30 до 60 тыс. руб. в зависимости от специализации. Начинающие программисты игровой логики могут зарабатывать и до 80 тыс. руб.

Медианный заработок мидла — 110 тыс. руб. Синьорами становятся с опытом работы от пяти лет, в среднем их зарплата выше 200 тыс. руб. Судя по рейтингам, в этой профессии получают и 300 тыс. руб. в месяц.

В геймдеве реже пользуются услугами фрилансеров, чем в других сферах. Компаниям удобнее заказать дополнительную работу у своих же работников. Но некоторые задачи можно выполнять на фрилансе. Например, на KWork получают за разработку игры около 40 тыс. руб.

Разработчик игр на Unity – одна
из самых творческих профессий в IT. Создайте виртуальные миры уже через полгода обучения

Как строят карьеру разработчики игр?

Джуниоры обычно работают с багами и над небольшими задачами, которые ставят старшие разработчики. Примерно через 2 года специалист становится мидлом и занимается простыми замкнутыми системами внутри игры, например интерфейсами или механикой движения персонажей.

Еще через два года специалисты переходят на уровень синьора. Они собирают работающую игру из созданных систем и программируют сложную игровую логику.

С опытом работы от трех лет можно стать тимлидом или техлидом: управлять командой или организовывать весь процесс создания игр. По ходу карьеры гейм-девелоперы специализируются на отдельных этапах разработки, видах и жанрах игр. Иногда уходят в смежные области — геймдизайн, 3D-дизайн или дизайн нарративов (сценариев).

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Интересные творческие задачи — создание персонажей, механик и целых игровых миров.
• Низкий порог входа — C# на Unity сравнительно легко освоить, есть обучающие материалы и готовые элементы кода игр (ассеты).
• Возможности для горизонтального развития — в индустрии есть разные профессии, в которые можно перейти, если программирование наскучит, например, можно получить опыт в 3D-дизайне или создании игровых сценариев.
• Глобальный рынок — можно найти работу в представительстве западной компании в России, а затем переехать за рубеж.

Минусы

• Крупных компаний, создающих масштабные игры вроде Dota 2 или FIFA, ограниченное количество, сразу попасть в них на работу не получится. Больше всего на рынке средних и небольших студий, которые создают несложные однотипные мобильные игры.
• Высокая конкуренция — из-за низкого порога входа и большого объема рынка игр есть много претендентов на вакансии.

Где искать работу?

• Сайты поиска работы HH.ru и с множеством вакансий в геймдеве.
• Вакансии на сайте Хабр.Карьера.
• Страница с вакансиями в геймдеве на сайте Talents in Games.
• Биржа фриланса Kwork, где можно найти фриланс в геймдеве.

С чего начать?

Разработчиками игр становятся, если:

• любят играть в игры, хорошо знают игровую индустрию и хотят создать что-то свое;
• умеют программировать и хотят освоить новый язык и перейти в игровую индустрию;
• работают в игровых студиях, например гейм-дизайнерами или создателями нарративов, и хотят освоить C# и Unity;
• хотят начать карьеру в IT в перспективной игровой индустрии.

Специфических требований к гейм-девелоперам нет: в профессию можно попасть с любым бэкграундом, если любить игры и хорошо освоить инструменты. С# достаточно прост для изучения, особенно с базовыми знаниями C, C++ или Java.

Программирование на C# в Unity напоминает работу в среде Visual Basic, которую многие изучали на информатике в школе.

Большинство типовых игровых элементов и механик (ассетов), например движок 3D-шутера, не нужно создавать с нуля. Ассеты можно скачать в интернете, например на Unity Asset Store, и использовать в своих учебных и рабочих проектах. Также издатели Unity постоянно публикуют обучающие материалы: курсы, статьи, мастер-классы и сертификационные тесты.

В разработке участвуют много разных специалистов, даже при создании игр в одиночку с ними придется общаться и взаимодействовать. Поэтому важно учиться работать в команде и овладеть совместной работой над кодом в Git. Для эффективной работы в команде нужно изучать смежные области, например гейм-дизайн, 3D-дизайн, анимацию и UI. Эти знания помогают команде общаться на одном языке.

Начинать создавать собственные игры стоит как можно раньше. К первому собеседованию уже нужно иметь портфолио работ: работодателям легче понять уровень разработчика по завершенным проектам.

Работать над своими играми, пробовать новые механики и использовать новые инструменты нужно в течение всей карьеры. Это поможет находить более высокооплачиваемые вакансии или зарабатывать на собственных играх в инди-сегменте.

Совместить обучение с практикой можно на курсе «Разработчик игр на Unity». За 12 месяцев вы освоите C#, Unity и основы гейм-дизайна и создадите 5 проектов: Space Shooter, Tower defence, 3D-shooter, многопользовательские танки и собственную игру. С таким опытом вы сможете проходить собеседования или найти подработку уже во время курса.

Профессии в игровой индустрии

На сегодняшний день 27% геймеров – это подростки в возрасте от 13 до 17 лет (Поколение Z). 29% — это старшее поколение в возрасте от 18 до 34 лет. Если вы относитесь хоть к одному из этих поколений, то, скорее всего, вы задумывались или мечтали о карьере в игровой индустрии. К счастью, существует множество способов, как с технической, так и с деловой стороны, как приобщиться к индустрии видеоигр.

Самые популярные профессии в игровой индустрии

Геймдизайнер

В верхней строчке нашего чарта находятся геймдизайнеры. Это те кто придумывают концепцию видеоигр, развивают сюжетные линии, характеры персонажей, а затем отправляют всё это в производство. Геймдизайнеры очень тесно сотрудничают со всеми членами команды разработки, включая художников, программистов и звукоинженеров. Данная должность может называться: Game Designer, Lead Designer и Level Designer.

Геймдизайнеры определяют общую концепцию будущих видеоигр

Это одна из самых желанных позиций среди разработчиков игр, и конкуренция очень большая. Скорее всего, вам придётся набираться опыта в течение нескольких лет, работая в других должностях.

Разработчики программного обеспечения и программисты

Разработчики программного обеспечения и программисты реализуют видения геймдизайнеров касательно конечного продукта. Разработчики занимаются разработкой программного обеспечения, которое заставляет работать видеоигры так, как хотят этого дизайнеры. Программисты пишут код, который читают и преобразовывают игровые системы.

Благодаря программистам игры работают так, как это задумали геймдизайнеры

Аниматоры и художники

Как неотъемлемая часть команды разработки видеоигр, аниматоры и художники воплощают видеоигры в жизнь визуально. Используя специально ПО, аниматоры создают серии картинок, которые формируют изображения в видеоигре, включая персонажей и окружение. Также художники разрабатывают упаковку, которая позволяет выделяться играм на полках в магазинах.

Аниматоры и художники визуализируют задумки геймдизайнеров

Звукорежиссёры

Звукорежиссеры, используя компьютеры и специальное оборудование создают саундтреки к играм. Они отвечают за всё, что вы слышите, играя в игру. Они дают голос персонажам, создают звуковые эффекты и записывают фоновую музыку.

Звукорежиссеры дарят голоса персонажам видеоигр и создают звуковые эффекты

Писатели

Писатели выполняют несколько ролей в индустрии видеоигр. Сценаристы создают истории, на которых основаны игры, и пишут диалоги для персонажей. Технические авторы создают сопроводительную документацию и инструкции к играм.

Сценаристы создают те самые увлекательные сюжеты, которые нас затягиваю в игры

Переводчики

Переводчики переводят диалоги персонажей на другие языки. Переводчики переводят сопроводительные инструкции и другие инструкции с языка оригинала на другие. Их работа позволяет продавать игры по всему миру, а геймерам понимать сюжет и диалоги персонажей.

Переводчики делают игры понятными для всех языков мира

Тестировщики видеоигр

Тестировщики игр обеспечивают гарантию качества для компаний, которые производят видеоигры. Они проверяют игры «От и До», удостоверяются, что игры функционируют правильно, и что инструкции и документации ясны и понятны. Они выявляют проблемы и ошибки и сообщают разработчикам о результатах проверки.

Как попасть на работу тестировщиком видеоигр читайте в нашей статье «Как стать тестировщиком игр«.

Работа тестировщика игр заключается в выявлении ошибок в будущем продукте

Специалисты технической поддержки

Специалисты технической поддержки являются связующим звеном между производителями видеоигр и игроками. Это сотрудники колл-центров, которые помогают клиентам, у которых возникли проблемы с играми или оборудованием. Специалисты службы поддержки отвечают на вопросы по телефону, в онлайн-чатах и электронной почте.

Специалист технической поддержки всегда готов помочь пользователю в решении проблем возникших с вашей видеоигрой

Бизнес профессии в игровой индустрии

Продюсеры

Производители видеоигр занимаются бизнесом и финансами, связанными с разработкой продукта и подготовкой его к продаже конечному потребителю (геймеру). Они контролируют работу персонала и держат производство игр в рамках временных и бюджетных ограничений.

Эй, продюсер,спродюсируй игру!

Маркетологи

Менеджеры по маркетингу координируют маркетинговую деятельность производителей видеоигр. Они формируют стратегию продажи своих продуктов потребителю, включая такие решения, как и где будет продаваться игра, и как её будут рекламировать.

Маркетологи определяют будущую стратегию продвижения и продаж продукта

Аналитики маркетинговых исследований

Аналитики маркетинговых исследований разрабатывают опросы, которые они будут использовать для определения покупательских предпочтений потенциальных клиентов. Собранные данные они используют, чтобы помочь производителям понять какой продукт и услуги необходимо продавать, сколько за них брать, где и как их продавать.

Аналитики всегда знают чего хотят геймеры

Торговые представители

Торговые представители реализуют видеоигры оптовым и розничным торговцам от имени издателя. Они обязаны знать всё о продукте, индустрии видеоигр и потенциальных клиентах.

Торговый представитель помогает производителям доставить видеоигры до потребителя

Как видите, индустрия видеоигр нуждается в специалистах из разных областей.

Многие из вышеперечисленных вакансий вы можете найти на нашем сайте в разделе вакансий.

А мы желаем вам удачи в поиске работы вашей мечты! Дерзайте!

Геймдизайнер: сколько зарабатывает, где учиться, с чего начать

Основные направления работы геймдизайнера, где учатся на эту профессию, ее плюсы и минусы — в материале «Ъ».

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Фото: Александр Миридонов, Коммерсантъ

Кто такой геймдизайнер

Геймдизайнером в самом общем смысле называют человека, который является ответственным за создание игры. Геймдизайнер придумывает идею и занимается конструированием игрового мира . Он создает правила, по которым будет работать игра, проектирует игровые механики, а также определяет, какие эмоции должен будет испытывать геймер в определенные моменты игры. Если сравнивать с кинематографом, то ближайший аналог геймдизайнера — режиссер.

Геймдизайнер связан со всеми процессами жизненного цикла игры. Он занимается контролем работы программистов, сценаристов, художников — всех, кто имеет отношение к созданию игры.

Геймдизайнер также ответственен за написание дизайн-документа — в нем подробно описывается игра, ее механики, сюжет, сеттинг. Геймдизайнер должен уметь планировать весь процесс создания игры.

В профессии велико творческое начало, однако также часто оказывается, что геймдизайнер должен выполнять всю работу, для которой нет выделенного специалиста.

Основные направления работы геймдизайнера

В небольших студиях геймдизайнер может выполнять сразу несколько ролей, однако в крупных компаниях за различные специализации отвечают разные геймдизайнеры, так как разработка высокобюджетных игр требует участия сотен или даже тысяч разработчиков.

1. Системный дизайнер , создающий общие правила игры. Это тот человек, кто будет придумывать игровые механики.
2. Дизайнер баланса , который устанавливает сложность игры, а также следит за тем, чтобы все игроки находились в равных условиях, если игра, к примеру, многопользовательская.
3. Нарративный дизайнер , который отвечает за подачу сюжета, разработку мифологии, создание сеттинга — мира игры, где будут происходить события.
4. Дизайнер миссий отвечает за создание квестов и разработку структуры миссий. Иногда он еще одновременно и дизайнер уровней (левел-дизайнер) — тот, кто проектирует уровни в игре.
5. UI/UX-дизайнер разрабатывает интерфейс, то есть то, как геймер будет взаимодействовать с игрой, и то, как она будет отвечать на действия пользователя.
6. Дизайнер экономики и монетизации . Часто в играх есть собственная экономика и валюта, а также возможность тратить реальные деньги на внутриигровые товары — разработкой этой области может заниматься отдельный специалист.

Самые известные геймдизайнеры

• Имя японского разработчика игр Хидэо Кодзимы уже давно стало нарицательным, когда разговор заходит о геймдизайнерах. Он является создателем серии Metal Gear, а его последней игрой на данный момент стала Death Stranding.
• Сигэру Миямото — один из ключевых геймдизайнеров Nintendo, придумавший игры про Марио и The Legend of Zelda.
• Алексей Пажитнов — советский программист, придумавший «Тетрис».
• Кен Левин является автором Bioshock и System Shock 2.
• Джон Ромеро придумал DOOM и Quake.
• Джордан Мехнер в одиночку разработал двухмерного Prince of Persia.
• Сэм Хаузер является одним из создателей серии Grand Theft Auto (GTA).
• Мишель Ансель — создатель серий Rayman и Beyond Good & Evil.
• Нил Дракман отвечает за разработку серий The Last of Us и Uncharted.
• Сид Мейер — автор культовых Sid Meier’s Civilization и Sid Meier’s Pirates.
• Питер Молинье является создателем Black & White и Fable.
• Клиф Блезински придумал серию Gears of War.

Что нужно для начала работы геймдизайнером

К геймдизайнерам всегда повышенные требования: им необходимо владеть различными навыками в разных сферах. В небольших компаниях геймдизайнер может быть еще и менеджером продукта или даже продюсером — заниматься составлением дедлайнов, ставить задачи сотрудникам.

Вследствие этого для начала нужно занять прокачиванием навыков, ведь для разработки игр часто необходимо знать основы программирования (самыми распространенными языками в играх являются C# и Java, затем — Python и С++), уметь работать в Photoshop, разбираться в игровых движках, придумывать сюжет и писать сценарий для игры.

Можно пройти онлайн-курсы или почитать литературу на тему, например Джесси Шелл «The Art of Game Design: A Book of Lenses» или Скотт Роджерс «Level Up! The Guide to Great Video Game Design».

Важно знать основные тренды на рынке видеоигр, уметь увидеть, что модно сейчас, и попытаться предугадать, что будет модно к концу разработки игры. Важно понимать, для какой целевой аудитории делается проект.

Также можно пройти обучение геймдизайну в Высшей школе экономики, где есть программа «Геймдизайн и виртуальная реальность». Также в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна есть программа бакалавриата «Анимация и графика компьютерных игр».

Многие геймдизайнеры начинают с собственных инди-проектов — для их создания потребуется всего несколько человек. Другой способ попасть в профессию — через должность тестировщика.

Плюсы и минусы профессии

· возможность превратить хобби в высокооплачиваемую работу

· творческая профессия с разноплановыми задачами

· сложный порог вхождения в профессию

· необходимость владеть различными навыками в разных сферах

· трудно убедить общественность, что геймдизайнер — серьезная профессия

· предложение превышает спрос

Михаил Вовк, руководитель отдела гейм-дизайна компании-разработчика мобильных игр Pixonic (входит в состав игрового бренда MY.GAMES):

«Достаточно трудно назвать точную вилку — сколько получают геймдизайнеры в 2022 году . Зарплаты зависят от уровня подготовки геймдизайнера, его умений и опыта работы и могут варьироваться от десятков тысяч до сотен тысяч рублей. Ну и из геймдизайнеров нередко вырастают продюсеры, геймдиректора, директора студий, так что зарплате всегда есть куда расти.

Для работы геймдизайнером получать высшее образование, скажем так, необязательно, но для конкретных руководителей и на конкретных позициях высшее образование может быть важным фактором. Например, при поисках геймдизайнера-экономиста или балансера хочется быть уверенным в его умении считать. Да и в целом, высшее образование как минимум показывает умение человека учиться и искать информацию. Другое дело, что те же самые навыки можно показать работодателю иначе: через предыдущий опыт работы, личные проекты (включая моды для известных игр), выполнение тестового задания. В общем, отсутствие высшего образования не помеха для геймдизайнера, но это может отрезать некоторые варианты или сделать их несколько более труднодоступными».

Евгений Федуненко; группа «Прямая речь»

• Евгений Федуненко подписаться отписаться