Как сводить треки на dj контроллере

Как диджеи сводят. Часть 2: темп, бит, фразы

Продолжаем изучать сведение и на практике знакомиться с основными понятиями.

Как вы помните, сведение треков состоит из семи шагов. Вот, где мы остановились:

1. Запускаем трек на первой деке.
2. Загружаем и подготавливаем трек на второй деке.

1. Выравниваем темп треков.
2. Проверяем совместимость.
3. Запускаем трек на второй деке.
4. Сводим треки вместе.
5. Уводим трек на первой деке.

Сегодняшний урок — про пункты три, четыре и пять.

Шаг 3: выравниваем темп треков

Итак, на первой деке трек играет на танцпол, на второй деке трек загружен и подготовлен к старту меткой и сейчас стоит на паузе. Обо всём этом нам говорят индикаторы у кнопок:

Второй трек подготовлен и ожидает запуска

Теперь наша задача — выровнять темп второго трека таким образом, чтобы он совпадал с первым. И вот тут хочу рассказать про темп подробнее.

Темп

Темп — это скорость воспроизведения музыки. Темп музыки измеряется в ударах в минуту, по-английски BPM (читается «би-пи-эм»). Большинство стилей танцевальной электронной музыки находится в примерном диапазоне от 120 до 175 BPM.

Вот несколько примеров музыки с разным темпом:

Диджейские проигрыватели умеют изменять темп треков, то есть делать музыку быстрее или медленее. Это нужно для того, чтобы один трек плавно переходил в другой — другими словами, для сведения.

Смотрите, что будет, если попробовать свести два трека с разным темпом, даже если он отличается всего на несколько ударов в минуту:

Your browser does not support the video tag.

Объясню, что здесь происходит. Трек сверху играет с темпом 123 BPM, трек снизу — 120 BPM. Жёлтым цветом у обоих треков отмечен бит, то есть удары бочки — «тыц-тыц-тыц-тыц». Чтобы одновременно играющие треки звучали хорошо, они должны идти с одинаковой скоростью.

Обратите внимание, что самый первый бит у обоих треков совпадает, так как треки стартуют в одно и то же время, а вот дальше второй трек начинает отставать. Причём, чем дольше треки играют вместе, тем больше второй отстаёт — это видно по увеличивающимся зазорам между битом двух треков, которые отмечены красным цветом. Такое расхождение темпа в народе называется «конями» ��.

Чтобы изменить темп трека, используйте слайдер темпа. Это такой ползунок в правой нижней части деки:

Перемещение слайдера вниз (к себе) ускоряет трек, вверх (от себя) — замедляет.

Внимательный читатель мог задаться вопросом: а как узнать темп трека?

Все цифровые диджейские проигрыватели и программы определяют и показывают темп треков. Это удобно, и нет никаких причин этим не пользоваться, чего бы вам ни говорили хейтеры. Сводить исключительно на слух, не глядя на цифры — полезный, но необязательный в начале навык. Он придёт с опытом.

Посмотрите на дисплей первой деки: в правом нижнем углу показан темп этого трека. Теперь посмотрите на темп трека на второй деке. Если темп различается, то измените его таким образом, чтобы он совпадал. Как вы уже знаете, для этого нужно подвинуть слайдер темпа второй деки.

Значение темпа на дисплее проигрывателя

Выбирайте треки с близким темпом

Чтобы сведение звучало хорошо, я рекомендую подбирать треки с разницей темпа не больше 5–7 BPM.

• 120 и 123 BPM — отлично
• 120 и 126 BPM — на грани
• 120 и 135 BPM лучше не сводить, вместо этого подберите более близкие по темпу треки

Для любителей матчасти: дело в том, что когда мы меняем темп трека, то неизбежно меняется и его высота (питч). Если сильно изменить темп, то у трека ощутимо изменится тональность. В большинстве случаев это звучит не очень хорошо, особенно если знаешь, как трек должен звучать с его родным темпом.

На проигрывателях и в программе есть функция под названием «мастер-темпо» (Master tempo). Она делает так, чтобы при изменении темпа тональность не менялась. Некоторые диджеи этим злоупотребляют и получается ещё хуже, потому что вдобавок ещё и ухудшается качество звука. Прочитайте совет на эту тему у меня в блоге, если вам интересно.

Шаг 4: проверяем совместимость

Итак, у трека на второй деке поставлена метка «кью» и выставлен такой же темп, как у трека на первой деке.

Чтобы убедиться, что треки не разойдутся по темпу во время сведения, нужно послушать, как оба трека звучат вместе. Что-то вроде репетиции. Ещё иногда бывает, что треки просто не очень сочетаются. В этом случае приходится возвращаться в начало: искать другой трек, загружать, ставить метку, выравнививать темп. Поэтому я рекомендую не пропускать этот шаг и проверять треки перед реальным сведением.

1. Включаем предпрослушку первого канала. Теперь у вас в наушниках будут звучать оба трека одновременно.
2. Убираем низкие частоты у второго канала. Для этого поворачиваем ручку эквалайзера (Low) до упора влево. Зачем это нужно — расскажу в следующем уроке.
3. Слушаем ритм трека из первой деки: раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре.
4. Нажимаем на кнопку «плей» второй деки на счёт раз-два-три-четыре-пуск.

Предпрослушка первого канала, низкие частоты у второго канала, запуск трека на второй деке

Теперь играют оба трека. Так как фейдер громкости второго канала всё ещё опущен, то второй трек по-прежнему слышим в наушниках только мы. Поэтому не волнуйтесь, если что-то пойдёт не так.

Чтобы свести треки, они должны совпадать не только по темпу, но и по биту, то есть идти бит-в-бит. Давайте поговорим про бит немного подробнее.

Бит

Бит — это базовая единица музыкального ритма. Как правило, в танцевальной электронной музыке бит идёт на счёт «раз-два-три-четыре» и соответствует ударам бочки. Наша задача сделать так, чтобы удары бочки у треков совпадали, то есть чтобы они шли ровно в бит.

Если вы нажали кнопку «плей» немного раньше или позже бита первого трека, то второй трек будет немного опережать или отставать соответственно. Это нормально, такое бывает даже у опытных диджеев.

Предположим, что я нажал на «плей» чуть позже, поэтому второй немного отстаёт. Вот, как это выглядит:

Your browser does not support the video tag.

Цветовые обозначения на этом видеофрагменте такие же, как и выше: желтым отмечен бит, красным — отставание одного трека от другого.

Обратите внимание, что в отличие от расхождения темпа, как было выше, здесь красный зазор не увеличивается. Это означает, что треки выровнены по темпу, просто один трек стартанул немного позже второго.

Чтобы подправить бит, используйте джог. Это большое плато в центре проигрывателя:

Поправляем отстающий трек джогом. Вжух!

Движение джога по часовой стрелке подталкивает трек вперёд, против часовой — притормаживает назад.

Тут важно понимать, что если вы выровняли джогом треки бит-в-бит, а потом они снова разошлись, значит треки не совпадают по темпу. То есть сначала выравниваем треки по скорости слайдером темпа, а потом уже корректируем бит джогом, если нужно. При этом джог не меняет темп трека, он лишь на мгновение как бы подталкивает или притормаживает его .

Например, вот как движением джога по часовой стрелке можно подправить отстающий трек:

В этом фрагменте слышно, как второй трек стартует на 4 секунде , треки разошлись , а потом движением джога треки выровнялись .

После того, как мы выровняли треки, я советую понаблюдать за одновременно играющими треками ещё хотя бы секунд двадцать. Когда у двух треков почти, но не совсем одинаковый темп, расхождения могут проявиться лишь спустя какое-то время. Просто постойте и послушайте. Если вам начинают слышаться «кони», то скорректируйте темп с помошью слайдера темпа и затем снова выровняйте бит джогом.

«Зачем всё это, если есть кнопка Sync?»

На некоторых проигрывателях и во всех диджейских программах есть функция синхронизации. Она автоматически делает одинаковый темп у нескольких треков и выравнивает их бит-в-бит.

Тут кто-то может справедливо заметить: а зачем вообще диджею вручную двигать слайдер темпа и высчитывать бит, если есть синхронизация?

«Волшебная» кнопка Sync — предмет нескончаемых споров в интернете даже среди диджеев. Одни считают, что пользоваться синхронизацией — позор и, дескать, не канонично настоящему диджейству. Другие, наоборот, только с ней и выступают.

Моё мнение такое: пользоваться синхронизацией — нормально, если умеешь и без неё. Если же диджей полагается исключительно на синхронизацию, не умеет сам выставлять темп и подгонять бит, то такой диджей ставит себя в большую опасность.

• На некоторых проигрывателях синхронизации нет. Это старые модели, однако они до сих пор используются и встречаются в клубах. Например, некогда флагманский проигрыватель Pioneer CDJ-2000.
• Синхронизация может дать сбой, если проигрыватель или программа некорректно определили темп или «сетку» (Beat grid) трека. А это довольно частые явления.

Поэтому сначала учимся всё делать вручную и лишь потом переходим на автомат, если хочется.

Как вы помните, это была только репетиция. После того, как мы убедились, что треки сочетаются, возвращаем трек со второй деки обратно на метку нажатием кнопки «кью» и ждём подходящего момента в первом треке, чтобы потом уже их свести.

Всё, к сведению готовы!

Как правило, это тот самый момент, когда у диджея есть пара минут, чтобы понаблюдать за танцполом и самому насладиться музыкой.

Шаг 5: запускаем трек на второй деке

На прошлом шаге мы убедились, что у трека на второй деке выровнен темп и мы готовы его стартовать. Но в какой именно момент нужно запускать трек на второй деке? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно познакомиться с ещё одним понятием, о котором, кстати, знают даже далеко не все диджеи — фразами.

Фразы

Фразы — это секции, из которых строятся и развиваются треки. Представьте бит: «тыц-тыц-тыц-тыц». Четыре удара бита вместе образуют один такт. А такты собираются в ещё бо́льшие структуры, которые и называются фразами.

В танцевальной электронной музыке фраза состоит из 16 тактов . Для песен на радио фразы могут состоять из восьми и даже четырёх тактов, но в электронной музыке, где треки обычно длиннее, это именно шестнадцать тактов.

Как правило, новая фраза привносит в трек какой-то музыкальный элемент — например, мелодию или вокал. А начало фразы отмечается характерным звуком тарелки или сэмплом, который приходится на первый бит нового такта — это называется сильной долей.

Послушайте для примера:

В первые 16 тактов ничего не меняется , а потом звучит голос «Ееее» — это индикатор начала новой фразы, которая продлится следующие 16 тактов. На 1:01 пропадает бочка , а с 1:32 — снова появляется . Это всё и есть фразы.

Если запустить трек на второй деке в произвольное время, не зная о фразах, то это будет выглядеть и звучать примерно так:

Your browser does not support the video tag.

Желтые и белые блоки на этом видео — это фразы, секции по 16 тактов. За счёт цветового выделения на этом фрагменте наглядно видно, как фразы треков не совпадают. Тут нет «коней», треки идут ровно в темп и в бит, но из-за несовпадения фраз это звучит не очень хорошо с музыкальной точки зрения.

Чтобы фразы треков совпадали, запускайте второй трек на сильной доле новой фразы первого трека. Для этого внимательно слушайте (а ещё лучше — знайте наизусть) трек, играющий на первой деке. Ну то есть просто знайте материал, который играете, обычно в сочетании с общим чувством ритма этого должно быть достаточно. Тем не менее, о начале новой фразы можно узнать ещё и по специальным переходам-перебивочкам, которые музыканты часто делают перед фразами.

Как правило, перед началом новой фразы в треках идёт небольшой переход — например, убирается бас. Обычно такие переходы длятся от одного до четырёх тактов. Используйте это в качестве отсчёта для запуска нового трека.

Здесь фразы начинаются на 0:31 , и 1:34 — это хорошие моменты для старта нового трека.

Но я хочу обратить ваше внимание не на эти моменты, а на те, что звучат прямо перед ними. Например, на 0:27—0:30 пропадает бас , и это отличная возможность, чтобы посчитать «раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре» и затем нажать «пуск» на второй деке.

Аналогично на 1:25—1:33 , здесь переход идёт четыре такта. Считаем: «раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре , раз-два-три-четыре» и на следующий «раз» стартуем новый трек.

Всё, дожидаемся подходящего момента в первом треке (теперь вы знаете, какого именно) и запускаем трек на второй деке. В следующем уроке наконец-то сведём их вместе.

Повторим

1. Чтобы свести треки, они должны совпадать по трём понятиям: темпу, биту и фразам.
2. Темп — это скорость воспроизведения трека, измеряется в ударах в минуту. Большинство электронной музыки делается с темпом от 120 до 175 BPM. При выборе треков для сведения стоит подбирать близкие по темпу.
3. На диджейских проигрывателях скорость меняется слайдером темпа. Значения темпа определяется автоматически, пользоваться этим — нормально.
4. Бит — базовая единица ритма, как правило совпадает с ударами бочки: «тыц-тыц-тыц-тыц». Четыре бита образуют такт.
5. На диджейских проигрывателях бит подправляется джогом, как бы подталкивая или притормаживая трек.
6. Некоторые проигрыватели и программы умееют автоматически синхронизировать темп и бит играющих треков. Пользоваться сихнронизацией — нормально, но сначала стоит научиться сводить без неё.
7. Фраза — это структурная часть трека. Как правило, фраза в электронной музыке состоит из 16 тактов.
8. Чтобы сведение звучало музыкально и ритмически приятно, фразы играющих треков должны совпадать. Для этого нужно знать свой музыкальный материал или внимательно слушать, что играет.

Восьмой урок бесплатного начального курса по диджейству. Написан с 25 по 28 июня 2021 года. Жара прошла, начались ливни.

Делиться ссылкой на эту страницу можно, перепечатывать или выкладывать материалы на другие сайты нельзя.

Если этот курс оказался для вас полезным или вы просто хотите за него поблагодарить, то можете поддержать меня на Патреоне.

Если у вас есть замечания, идеи, пожелания и предложения по урокам и курсу, пожалуйста, напишите мне.

Приложение для диджея

Эмман Тве слушал Майлза Дэвиса, Prince, Джими Хендрикса, Bootsy Collins и, конечно же, хотел играть на трубе или гитаре, как эти парни. Но при рождении Эммана врачам пришлось ампутировать ему руку — конечность была недостаточно развита и не смогла бы функционировать. Заниматься творчеством мальчику было сложнее, чем любому другому.

«Люди часто спрашивают, как я вообще справляюсь, — рассказывает Тве. — Когда вы рождаетесь с каким-то ограничением, вы и мыслите по-другому. Вы просто ищете подходящее решение в любой ситуации».

Эмман Тве любит яркое.

Эмману за тридцать, сегодня он живет в Атланте, ведет подкаст, пишет и сводит музыку под псевдонимом Small Eyez. iPhone — его рабочий инструмент. «Я сразу сказал себе, что буду владеть устройством так же мастерски, как Джими Хендрикс — гитарой», — улыбается Тве.

Музыку Эмман пишет в приложениях djay для iOS-устройств и djay Pro 2 для Mac. Это инструменты (djay — лауреат Apple Design Awards), управлять которыми могут люди с инвалидностью.

Я был вынужден проявлять изобретательность.

«Мне нужно было что-то простое в управлении, какой-то легкий способ делать кроссфейд. В djay все функции — на одном экране. Нужно просто пошевелить пальцем».

Эмман сводит треки с помощью двух виртуальных вертушек в приложении djay на iPad. iPad подключен к DJ-контроллеру, что дает возможность Эмману лучше управлять процессом.

Слабовидящим пригодится еще одна функция djay. Используя VoiceOver, приложение озвучивает действия и метаданные трека (например, название и число ударов в минуту). При этом аудиоподсказки слышны только музыканту.

Используя расположенные в нижней части экрана элементы управления, Тве дорабатывает собственные миксы.

Приложение отображает дорожки конкретных инструментов, так что вы получаете подробное визуальное представление о том, что слышите. А в версии для iOS оно использует тактильный отклик.

Когда будете работать с отдельными аудиодорожками и делать скретчи, обратная связь в виде мягкой вибрации даст дополнительную информацию о том, что происходит. В версии для Mac используется еще и искусственный интеллект, который предлагает оптимальный способ смешения треков.

Как сделать свой первый диджейский микс и отыграть его

Эта статья поможет начинающим попробовать себя в диджеинге. Здесь вы найдете треки для вашего первого микса и поймете, как подготовиться к первому выступлению.

Допустим, у вас уже есть контроллер, или вы используете Serato Play, чтобы начать диджеить. Вы уже прочитали статью «Где диджеи берут музыку» и теперь нужно что-то делать дальше. Следующим этапом будет создание и запись первого микса.

Давайте подробнее разберем, как подготовить материал для своего первого диджейского сэта и отыграть или записать его. Разбор будем производить на примере вот этого микса, который я записал с помощью портативного контроллера Hercules Starlight.

Внимание!

Если будет слишком сложно, я могу помочь разобраться в этой теме за несколько уроков. На самом деле это проще, чем вы думаете.

Разберем все по пунктам с самого начала.

1. Отбираем треки

Диджейский сэт состоит из треков. В среднем треки будут играть по 3 минуты, если сводить их после второго дропа. Соответственно, чтобы отыграть часовой сэт вам понадобится минимум 20 треков. Я не буду сейчас объяснять по каким критериям надо отбирать материал, но если коротко, то треки должны изначально подходить друг на другу по звучанию.

Для быстрого старта можно использовать вот эти 15 треков, которые я отобрал. Просто скачайте и перетащите эту папку в библиотеку Serato DJ.

Учебные материалы доступны для скачивания только Премиум пользователям.
Подробнее здесь.

2. Определяем BPM и тональности

Этот пункт я объясню простым языком. Чтобы треки сводились красиво (гармонично) между собой, в сведении следует учитывать тональности треков. Serato DJ Pro умеет определять тональности, но в 30% случаев с погрешностями. Не переживайте, для начала этого вполне хватит.

Для того, чтобы программа Serato DJ Pro определила темп и тональности треков, которые вы добавили в библиотеку нужно поставить галочки в настройках рядом с кнопкой Analyze прямо над библиотекой и нажать на эту кнопку.

Анализ треков в Serato DJ Pro

3. Расставляем метки и выравниваем сетку

Чтобы понять, по какому принципу расставлять метки, прочитайте вот эту статью.

Serato DJ иногда неправильно выставляет грид у треков, лучше сразу его исправлять. Это делается в несколько кликов. Самый простой способ сделать как на этом видео:

Быстро настраиваем сетку трека (Grid)

4. Определяем порядок треков

Зная BPM и тональности вы можете расставить порядок треков. Напомню, что темп не стоит повышать / понижать больше чем на 3%. Вы можете менять BPM в течение своего сэта, или просто привести все треки к среднему значению (например 128 bpm).

Не забывайте нажать на колонку # в библиотеке, чтобы включить упорядочивание треков вручную. Далее просто перетаскивайте их на нужные места, как на видео:

Упорядочивание треков в библиотеке Serato DJ

Если в вашей библиотеке нет колонки #, то для того, чтобы упорядочить треки, сначала необходимо создать папку с этими треками в самой библиотеке Serato DJ.

Сразу же проверяйте, как ваши треки сводятся друг с другом. Старайтесь найти самые удачные места для сведения. Не ограничивайте себя, пробуйте разные варианты и выбирайте лучшие.

5. Продумываем эффекты

Теперь стоит подумать об эффектах, которыми мы разбавим сведение. Обратите внимание на 5 лучших эффектов в Serato DJ. Используйте их. Продумайте где лучше включить эхо, а где выкрутить фильтры. Не перебарщивайте. Эффекты должны дополнять ваш микс, делать переходы плавнее и интереснее. Не стоит постоянно выкручивать фильтры.

В Serato DJ есть 8 меток, но чаще всего используется 3-4. Можно поставить метки в тех местах, в которых вы хотите сделать Echo Out или Filter.

6. Практикуемся и в бой

Ваш трэклист готов. Теперь можно попробовать пару раз отыграть все с первого трека и записать свой сэт. О том, как это сделать, я рассказал в статье Как записать диджейский микс.

Как научиться сводить треки?

Популярно мнение, что обучение диджеингу сводится к ответу на вопрос: Как свести два трека в один? Это так, но только отчасти. Отработка навыков сведения займет не один час и не один вечер тренировок. Путь к многочасовым DJ-сетам и титулу короля (или королевы) ночной жизни начинается с азов. Диджею нужно понимать, как устроена композиция. Только так сведение станет осмысленным, а не превратится в лихорадочные манипуляции с регулировками на пульте.

С чего начать, если раскачивать танцполы – мечта детства? Как научиться сводить треки правильно и при этом красиво? Для ответа на этот вопрос обратимся к теории.

Основы диджеинга

Разберемся, что такое сведения в целом. В широком смысле сведение – это такая смена композиции, при которой один трек плавно перетекает в другой без остановки воспроизведения. Чтобы свести треки, диджей приводит BPM обеих композиций к одинаковым значениям. BPM (beats per minute) – это характеристика “скорости” трека. Он определяет, сколько ударов метронома, роль которого выполняют “тарелки”, уместится в одной минуте. Другими словами bpm определяет, сколько раз человек топнет ногой в ритме композиции за минуту.

Кроме того, композиция делится на музыкальные фразы, а они – на такты. В такте, в свою очередь, 4 удара. Упомянутые фразы могут состоять из 4,8,16 или 32 тактов. То есть, через 32 такта, в композицию с большой долей вероятности добавится новый сэмпл или изменится главная мелодическая линия.Это важно, потому что сводить треки нужно с учетом их структуры.

Если говорить о клубной музыке, то в рамках каждого отдельного жанра значения bpm варьируются в небольшом диапазоне. Как пример рассмотрим хаус. В этом жанре темп треков держится в диапазоне 130-140 bpm. В таком случае привести два трека к одному темпу несложно и времени подумать над эффектным переходом между ними достаточно. Но в случае сведения треков двух разных жанров или отличающихся по темпу на 10+ bpm, от диджея потребуются развитые навыки и отработанные до автоматизма движения.

Для облегчения жизни диджеям, в танцевальной музыке предусмотрены специальные “разгонные полосы” в начале и конце трека. Продюсеры оставляют их как раз для удобства сведения. Эти фрагменты представляют собой “голый” ритм, без каких-либо дополнительных инструментов. Сделано это для того, чтобы сделать плавный переход между треками было проще.

Покупка полноценного диджейского пульта доступна не всем, да и на первых порах не слишком оправдана. Поэтому рекомендуется попробовать силы в таких программах как VirtualDJ и других компьютерных “вертушках”. Рассмотрим, как работают эти программы.

Как сводить треки в Virtual DJ

Тренировать навыки сведения новичку проще в программе Virtual DJ. Она несложна в освоении, а интерфейс имитирует диджейский пульт. Поэтому если научить сводить треки в Virtual DJ, то проблем с настоящими “вертушками” не возникнет.

Запустив программу, первое, что видит пользователь – две области воспроизведения с различными кнопками и «крутилками». С помощью последних меняется темп трека, его громкость, регулируются частоты и соотношение дорожек в миксе.

Перейдем к практике и рассмотрим, как правильно сводить трек в Virttual DJ. Для этого нужно:

• Загрузить по композиции в обе области воспроизведения. Для удобства назовем их Deck-1 и Deck-2
• Запустить воспроизведение на Deck-1. Пока трек проигрывается, с помощью визуализации звуковой дорожки находим место, пригодное для сведения
• Привести оба трека к одному темпу. Для этого используем регулировку pitch. Все подобные манипуляции проводятся с Deck-2, который пока слышит только диджей. Чтобы лучше слышать какой-либо из треков, двигаем кроссфейдер, расположенный по центру, в нужную сторону
• Начать смешивать треки, как только вся подготовка к этому завершена. Для этого увеличиваем громкость на Deck-2
• Микс готов. Теперь нужно постепенно убрать из него трек с Deck-1 и загрузить на последний новую композицию
• Повторять пункты выше, пока не получится

На словах сведение – не такой уж сложный процесс. Но на практике ни у одного новичка не получается свести трек правильно. Для этого и нужна практика.

Поговорим о “фишках”. Посмотрим, какие способы сведения практикуют DJ.

Как сводить треки красиво

Популярны 3 техники сведения. Они вносят разнообразие в сет и тепло воспринимаются публикой на танцполе. Перечислим эти техники:

• Классическое сведение. Фейдер (это “крутилка”, отвечающая за общую громкость) на Deck-2 открывается на три четверти, все частоты срезаются наполовину. Затем, частоты последовательно выкручиваются на полную, как и упомянутый фейдер. После этого процесс повторяется в обратной последовательности, но уже с Deck-1
• Сведение без низких частот. Сперва обе композиции проигрываются без низких частот. Затем убирается композиция, звучавшая на Deck-2, и открываются низкие частоты на Deck-1. Перчинки добавить поможет включение Deck-1 не в начале фразы, а в тот момент, когда музыкальный рисунок резко меняется
• Сведение с акцентами. В обеих композициях подбираются моменты без ритма или наоборот, с “голыми” ударными. Дополнительной яркости помогут добиться манипуляции с низкими частотами на обоих каналах

Итоги

Учиться диджеингу лучше с азов: основ музыкальной теории, изучения устройства и функционала диджейского пульта. Как только новичок усваивает базовые знания нужно к практике. Для этого не обязательно покупать дорогостоящее оборудование – тренироваться можно и на компьютерном софте, благо бесплатных вариантов достаточно. На отработку навыков сведения уйдет куча времени и нервов, но результат того стоит. Грамотный диджеинг – это осознанный диджеинг. Человек за пультом ответственен за атмосферу в клубе. Никому не понравится, если треки будут сводиться с “перебитовкой”, а то и вовсе прерываться. Поэтому, несмотря на кажущуюся простоту, ремеслу диджея учатся долго и упорно, вкладывая в это душу и силы.

Искуство стиля

• Как правильно сочетать цвета в одежде?
• Как правильно подобрать макияж по форме лица?
• Как научиться модельной походке?
• Как получить профессию в индустрии моды?
• Как найти свой стиль в одежде?