Как добавить звук в анимацию blender

Редактирование звука¶

Как изображения и фильмы также можно редактировать аудио треки. Вы можете добавить WAV, MP3 и другие аудио форматы файлов с жесткого диска в виде файла, или в качестве закодированных в кино, и смешать их с помощью F-кривой в качестве регулятора громкости.

Звуковая полосы в редакторе видеоряда.

Опции¶

Этот параметр позволяет сохранить аудио файл .Blend-файл.

Кэширование загружает файл в оперативную память и воспроизводит его оттуда, не читая его с жесткого диска.

Показать форму волны

Рисует волны поверх последовательности полос. Это может быть полезно для синхронизации двух или более звуковых полос.

Изменение громкости звука.

Изменение частоты звука.

Используется для панорамирования звука из левого в правый каналы 2 перенести влево, 2 перенести вправо.

Работа с Аудио-треками¶

Звуковой дорожкой (полосой), как и любой другой полосы в Редакторе видеоряда. Вы можете захватить и переместить его, отрегулировать его начальное смещение, используя RMB над стрелкой конеца ручки, и K резать его на куски. Полезный пример вырезания.

Вы можете иметь столько аудио лент, сколько хотите и результат будет смешивать их. Вы можете дать каждой полосе свое название и громкость через меню N

Перекрывающиеся полосы смешиваются автоматически в ходе обработки анимации. Например, вы можете иметь диктора на 5 канале, фоновая музыка на 6 канале , и звуковые эффекты на 7 канале.

как добавить несколько звуков

Ну а в макс нельзя? Может какие плагины или скрипты есть? Ещё нужно, чтобы эти звуки можно было перемещать по времени.

Georgeman

Серебряный спонсор

Рейтинг 286

нельзя. Собираешь в каком нить аудио редакторе из своих кусочков цельный трек, и только после этого вставляешь в макс. Это в трак вью надо можно делать. Что касается двигать звук, то нельзя. если конечно плаг какой нить не сварганили, но про такое не слышал.

Georgeman

Серебряный спонсор

Рейтинг 286

и ваще, нафиг тебе это надо. Лучше расскажи подробнее, тогда получищ более обстоятельный ответ, но в любом случае лучше склейку видео/звук производить в каком нить композере, или на монтажке, а из макса считать в сиквенс, а не в ави.

Guest

Например мне дали несколько звуковых файлов(речь людей), и нужно сделать анимацию разговора двух дядек (именно подогнать анимацию под звук). Для достижения лучшего качества хотелось бы эту речь с анимацией сделать более синхронной. Конечно же я могу сделать ролик и в каком-нибудь кампозере наложить звук, но хотелось бы наиболее точно подогнать анимацию под звук, для чего и нужно загнать звук в макс. Можно конечно же и слепить звуки например в СаундФордже и загрузить слепленый звуковой файл в макс и потом под него подгонять анимацию. Ну а если мне захочется между речью одного человека и другого сделать паузу по дольше, то нужно будет опять в СаундФордже . Поэтому и нужно, чтобы эти звуки можно было перемещать по времени, чтобы если захотел сделать паузу подольше, взял и отодвинул звуки.

Вопросы производительности¶

Оптимизация производительности визуализации¶

«Кто над чайником стоит, у того он не кипит» – старая поговорка, но вы можете задаться вопросом, почему визуализация занимает так много времени до своего завершения, или ещё того хуже, падает на половине пути! Ну, во время визуализации происходит много вещей и большинство из них вы можете ускорить, либо включить в сложную визуализацию, чтобы дождаться её завершения. Кроме того, можно отрисовать очень сложную сцену на посредственном ПК, если проявить некоторую смекалку. Вот список вещей из «горячей десятки», которые следует или не следует делать, чтобы ускорить визуализацию или избежать падения во время визуализации. Некоторые параметры могут снизить качество визуализации, но в случае с черновыми визуализациями вы можете не беспокоиться об этом.

Если вы получаете сообщение «Malloc returns nil» («Malloc вернул ноль»), на чистом английском это означает, что аллокатор памяти попытался запросить для Blender больше физической памяти, но вернулся с пустыми руками. Это значит, что у вас не достаточно памяти для визуализации сцены, и Blender не может продолжить работу. Чтобы всё-таки завершить визуализацию, вам нужно будет воспользоваться одним или несколькими советами с этой страницы.

Усовершенствования оборудования¶

• Установите больше системной памяти.
• Обновите ваш центральный процессор до многоядерного/многопроцессорного.
• Обновите свои драйвера OpenGL.
• Поставьте более быструю память, вплоть до предела, который поддерживает ваша материнская плата.
• Используйте или настройте ферму визуализации, используя все имеющиеся компьютеры в вашем доме, либо воспользуйтесь готовой фермой визуализации.

Конфигурация операционной системы¶

• Увеличьте приоритет процесса Blender в вашей ОС.
• Увеличьте область подкачки, используемую ОС для подкачки памяти, также называемой размером файла подкачки виртуальной памяти, вплоть до размера вашей физической памяти.
• Используйте системный монитор для проверки того, что никакие другие процессы не используют значимое количество ресурсов процессора или оперативной памяти и закройте их в случае необходимости.
• Визуализация в фоновом режиме (из командной строки) сохранит немного дополнительной памяти.

Параметры Blender’а¶

• Увеличьте параметр «Ограничение кэша в памяти» в настройках Blender на вкладке «Система» в разделе «OpenGL».
• Переключитесь на ортографическую камеру и визуализируйте «части» сцены в отдельные изображения, а затем соберите их вместе в GIMP. Здесь работает старый трюк с созданием собственной панорамы с реальной камеры, когда вы делаете несколько фотографий очень широкой (закат на пляже) сцены: делаете один снимок, поворачиваетесь направо, делаете другой, потом ещё раз и так далее; и когда вы сделаете все эти фотографии, вы накладываете их друг на друга для получения очень широкого изображения ландшафта. Сделайте то же самое в Blender’е: визуализируйте один снимок в файл, направьте камеру на другую область сцены и сделайте второй снимок. Каждый снимок будет меньшей площади и, таким образом, содержать меньше полигонов/граней. Убедитесь, что, когда вы устанавливаете камеру, вы перекрываете кусочек предыдущего снимка, чтобы потом вы смогли их сопоставить. Если вы не хотите использовать GIMP, вы можете использовать для сопоставления узлы композитора Blender’а, в частности, узел «Перемещение».
• Minimize the render window (and the Blender window, if the UV/Image editor is used). ATI users report dramatic speed-up on a per-frame basis, which adds up over the frame range.
• Используйте скрипт Big Render для визуализации частей общего изображения, а затем объедините их вместе.

Сцена и определённые объекты¶

1. Remove lamps, or move them to unrendered layers, or group them into layers.
2. Отключите тени от каких-нибудь ламп, для отбрасывания теней используйте только одну или две основных лампы-солнца. Несколько дающих тени ламп будут отрисовываться быстрее, чем если бы каждая лампа давала тень.
3. Используйте буферные тени вместо теней от трассировки лучей.
4. Запекайте свои тени при помощи запекания полной визуализации на неподвижные поверхности. Используйте получившуюся текстуру для полисетки и отключите тени для её материала.
5. Упростите полисетки (удалите полигоны). Чем больше вершин находится в камере, тем больше времени требуется на визуализацию.
6. Удалите двойные вершины или используйте функцию редактирования полисетки модификатора «Аппроксимация».
7. Удалите модификаторы «Подразделение поверхности» и «Мультиразрешение».
8. Удалите задние грани полисеток (невидимую геометрию).
9. Визуализируйте за раз только несколько объектов; в начале вашего проекта отрисуйте фоновые объекты и наборы объектов, которые не будут меняться и всегда будут на фоне.
10. Поместите строения на отдельный слой, и скройте их от визуализации через слои визуализации. Затем объедините их с остальным изображением на этапе композитинга.
11. Сделайте камеру статичной, чтобы лучше выполнить две вышеуказанные идеи.
12. Избегайте использования ламп-областей.
13. Отключите затенение для материалов.
14. Запеките AO и текстуры, а затем отключите затенение для соответствующих материалов.
15. Уменьшите расстояние отсечения для ламп-прожекторов.
16. Уменьшите расстояние отсечения для камеры.
17. Отключите AO окружающей среды.
18. Отключите подповерхностное рассеивание материала.
19. Используйте текстуры меньшего размера. Изображение размерами 256×256 занимает всего 1% от памяти, требуемой для 2k-изображения и часто в конечной визуализации вообще не происходит потери качества.
20. Уменьшите количество подразделений в модификаторе «Подразделение поверхности». Каждый уровень подразделения учетверяет (4x) количество граней по сравнению с предыдущим уровнем.
21. Уменьшите мультиразрешение.
22. Сделайте маску с отрисованными фоновыми объектами, например, зданиями, и поместите в сцену плоскость с этим изображением вместо самих объектов. Это позволит уменьшить количество вершин/граней.
23. If you have lots of linked instances of an object, use DupliFaces, as these are instanced. If you have 100 of them, Blender will only store the geometry for one. (Instances themselves take a small amount of memory).

Параметры визуализации¶

• Отключите визуализацию Рёбер.
• Сохраняйте буферы.
• Render to a UV/Image Editor , not a pop-up. Render Window .
• На многоядерных процессорах используйте несколько Потоков (с разбиением изображения на несколько Частей).
• Decrease the frame count of the animation (and use a lower frame rate for the same duration of animation). For example, render 30 frames at 10 frames per second for a 3-second animation, instead of 75 frames at 25 frames per second.

• Визуализируйте только интересующие вас слои.
• Визуализируйте все источники света как один простой прожектор (введите его имя в поле Освещение).
• Визуализируйте с переопределением на один материал (введите его имя в поле Материал).
• Отключите ненужные проходы визуализации, например Z, либо отрисовывайте только нужный проход, например, диффузный.

• Отключите тени.
• Отключите карты окружения.
• Отключите панорамную визуализацию.
• Turn off Ray tracing.
• Отключите подповерхностное рассеивание.
• Отключите или уменьшите параметры сглаживания.
• Отключите или уменьшите параметры размытия при движении.
• Производите визуализацию по частям. Также этот совет поможет вам отрисовать очень большие изображения на слабых ПК. На многоядерных ПК можно каждой части назначить своё ядро.
• Увеличьте разрешение октодерева.
• Визуализируйте в процентах от размера вашего окончательного разрешения (например, 25%).
• Отключите визуализацию Полей.
• Используйте Границы визуализации для визуализации только некоторого подмножества полного изображения.

• Bake Full Render creates a UV texture that colors the objects based on materials, and then uses that UV texture shadeless instead of the material.
• Запекайте только Ambient Occlusion.
• Запекайте текстуры для объектов.
• Запекание нормалей и смещений не ускоряет визуализацию и используется для других вещей.

• Визуализируйте в меньшем разрешении. Маленькие изображения требуют меньше времени на визуализацию.
• Выберите более быстрый кодек или настройки кодека.
• Визуализируйте в оттенках серого (кнопка BW).
• При использовании формата FFMPEG не активируйте параметр Multiplex audio (Мультиплексирование звука).
• При использовании формата FFMPEG включите параметр Авторазделение вывода (на панели Кодирование).
• Визуализируйте только RGB, если вам просто нужны цвета; канал прозрачности A (кнопка RGBA) потребляет дополнительную память и не используется при сохранении файла фильма.

Многопроходный композитинг¶

Другой стратегией, которую можно использовать для решения проблемы длительной (повторной) визуализации, является структурирование с нуля вашего рабочего процесса, заключающееся в агрессивном использовании композитинга, который описан в разделе «Пост-обработка». При использовании этого подхода вы разбиваете каждую картинку на компоненты, которые могут быть визуализированы отдельно, а затем объединяете эти отдельно отрисованные элементы в готовый фильм. К примеру:

• If the camera is not moving, then neither is the background: only a single frame is needed. (The same is true of any non-moving object within the frame). These individual elements, having been generated once, can be reused as many times as necessary over as many frames as necessary.
• И тени, и блики могут быть захвачены отдельно от освещаемых или затеняемых объектов, поэтому их интенсивность, цвет и силу эффекта можно скорректировать позже без прибегания к повторной визуализации.
• Начните с использования источников света, не отбрасывающих тень (расчёты теней сильнее всего бьют по производительности). Затем используйте источники света «только с тенями» (которые отбрасывают тень, но не излучают свет) для создания теней только там, где вы думаете, что они действительно необходимы (очень часто бывает так, что лишь немногие из теней, которые могут существовать в сцене, нужны на самом деле, а остальные так и вообще просто незаметны).
• Запутанных ситуаций с освещением можно избежать, обрабатывая каждый объект отдельно от остальных, с последующим объединением фрагментов и «подправкой» результата.

Это очень знакомая идея. Например, в современной звукозаписи всегда используется «мульти-трековый» подход. Отдельные компоненты песни записываются отдельно и изолированно, а затем «сводятся» вместе. «Окончательное сведение» затем проходит через этапы дополнительной обработки, называемой мастеринг, для производства готового продукта (на самом деле, возможности и дизайн современного программного обеспечения для обработки звука прямо аналогичны «узловому» композитору Blender’а).

У такого подхода есть убедительные преимущества:

• If something is «not quite right», you do not necessarily have to start over from scratch.
• In practice, the deadline-killer is re-rendering, which ordinarily must be done (in its entirety) just because «„one little thing“ about the shot is wrong». Compositing helps to avoid this, because (ideally…) only the specific parts that are found to be in error must be repeated (or, maybe, the error can be blocked out with a «garbage matte» and a corrected version can be inserted in its place).
• Sometimes you might find that it is almost what you wanted, but now you would like to add this and maybe take away that. A compositing-based approach enables you to do just that, and furthermore, to do so non-destructively. In other words, having generated the «addition» (or the «mask») as a separate channel of information, you can now fine-tune its influence in the overall «mix», or even change your mind and remove it altogether, all without permanently altering anything.
• By and large, these stages work two-dimensionally, manipulating what is by that time «a raster bitmap with R, G, B, Alpha and Z-depth information», so they are consistently fast.
• Поскольку каждая отдельная задача визуализации была упрощена, компьютер может выполнять их, используя гораздо меньше ресурсов.
• Задачи могут быть распределены среди нескольких разных компьютеров.
• «After all, the scene does not actually have to be physically perfect, to be convincing». A compositing-based approach lets you take full advantage of this. You can focus your attention (and Blender’s) upon those specific aspects of the scene which will actually make a noticeable difference. It is possible to save a considerable amount of time by consciously choosing to exclude less-important aspects which (although «technically correct») probably will not be noticed.

Of course, this approach is not without its own set of trade-offs. You must devise a workable asset management system for keeping track of exactly what material you have, where it is, whether it is up-to-date, and exactly how to re-create it. You must understand and use the «library linking» features of Blender to allow you to refer to objects, nodes, materials, textures and scenes in a carefully-organized collection of other files. You need to have a very clear notion, in advance, of exactly what the finished shot must consist of and what the task breakdown must be. You must be a scrupulous note-taker and record-keeper. But sometimes this is the best way, if not the only way, to accomplish a substantial production.

© Copyright : This page is licensed under a CC-BY-SA 4.0 Int. License.

8 руководств по работе с 3D анимацией Blender для начинающих

Программное обеспечение Blender — одна из программ с отрытым исходным кодом для создания анимации. Blender позволяет с легкостью создавать анимацию, видео или графику и т.д. Хотите стать анимационным 3D-художником, создавать творческие вселенные? В таком случаяе озакомьтесь с информацией, которая поможет вам создать персонажей и сохранить частичку души и сердца.

В статье сохранены пошаговые инструкции по созданию и редактированию анимации, а также дополнительные советы по улучшению эффектов 3D-анимации в Blender.

В этой статье

Часть 1 Blender — лучшее приложение для анимации?

Говоря о функциях анимации — да инструменты Blender лучше всего подходит для создания анимации. Программное обеспечение в основном предназначено для профессиональных проектов, поэтому приложение ограничивает пользователь изучением инструментов и технических характеристик перед началом работы. Рассмотрим несколько особенностей, которые позволяют назвать Программное обеспечение для 3D-анимации Blender лучшим и наиболее подходящим инструментом.

Анимация персонажей — один из главных инструментов, и Blender предоставляет доступ к качественным функциям, которые не уступают другим программам.

Существует также множество других анимационных эффектов, отличных от анимации персонажей. Blender 3D бесплатно предоставляет необходимые инструменты для применения любого типа риггинга.

Blender — одна из программ, в которую встроены инструменты 2D-анимации, например, рисование и создание 2D-анимации.

Инструменты анимации Blender позволяют создать графику движения с расширенными улучшенными инструментами, по сравнению с устаревшей версией 4-х летней давности.

В настоящее время многие пользователи используют Blender для выполнения профессиональных работ, включая фрилансеров, небольших студий и даже разработчиков игр.

Часть 2 Как создать 3D анимированных персонажей с помощью Blender за 15 минут.

В статье сохранена вся необходимая информация для изучения создания 3D-анимации для персонажей в blender на основе первоначального изображения. Дополнительные инструменты Blender также можно будет использовать в работе.

01 Шаг 1: Импорт

Сначала импортируйте персонажа в программу для анимации. Многие бесплатные и платные персонажи доступны в Vincent, а Rain v2.0 в Blender Cloud.

Последовательные инструкции по импорту персонажа либо из Vincent, либо из Rain v2.0 доступны ниже

Загрузите файл с персонажем из облака в любую папку на компьютере. Откройте Blender и наведите курсор на исходную точку на экране. Позже выберите раздел «Импорт» из меню «Файл» и выберите формат файла. Далее разрешите запуск скрипта Python для выбранной папки с персонажем.

Шаг 2: Добавление ключевых кадров

Ниже появится значок в форме ромба, позволяющий выбрать ключевой кадр для работы на временной шкале или удаления.

Добавить ключевой кадр просто. Откройте окно временной шкалы в редакторе анимации. Нажмите букву «G» на клавиатуре, переместите кость и поместите ее. Затем нажмите Shift+I, выберите местоположение канала и вставьте ключевой кадр. Аналогичным образом, вы можете настроить ключевой кадр перетаскиванием, замедлив или ускорив движение .

Перетаскивание ключевого кадра на 20 поможет ускорить движение, а на 40 — замедлить.

03 Шаг 3: Доступ к руководствам

Заставить персонажей двигаться довольно непросто, поэтому вы можете воспользоваться дополнительными подсказками из множества видеороликов. В сети доступны руководства в формате фото и видео, которые вы можете открыть на полный экран или открыть версию в 3D-пространстве. Рассмотрим инструкции по работе с руководством.

Нажмите Shift + A, чтобы добавить руководство. Позже выберите «Изображение», а затем выберите «Фон». Масштабируйте изображение-модель в 3D-пространстве после загрузки.

После этого вы можете оставить инструкции для заметок к вашей анимации или дополнительно отредактировать, ускорить движения.

04 Шаг 4: Файн-тюнинг и звуки

В данном шаге важно создать более плавные движения, объединив два ключевых кадра. Вам потребуется экспозиционный лист для выполнения задачи. Рассмотрим инструкции по его добавлению к проекту.

Первоначально разделите окно по горизонтали. Позже переключитесь на экспозиционный лист, где вы увидите ключевые кадры всех осей. После вы сможете перетаскивать и редактировать параметры, чтобы замедлить или увеличить скорость.

Существует также более продвинутый графический редактор с функцией редактирования кривых для создания точных движений.

Звуковые эффекты несомненно улучшают любое видео или анимацию. Вы можете добавлять и импортировать звуковые файлы в программе. Попробуйте также создать свой звук и загрузить файл в Blender. Рассмотрим инструкции по добавлению аудио и синхронизации звука с движениями персонажа .

Загрузите аудиофайл, нажмите shift + A, чтобы открыть меню добавления, и выберите «Звук». Теперь выберите звук, который вы хотите добавить.

Перетащите звук, чтобы сохранить его только в определенных разделах. Кроме того, вы можете переключаться между «Без синхронизации» и «Синхронизация звука и видео» при воспроизведении для лучшего объединения аудио и персонажей. Боковая панель поможет отрегулировать громкость и высоту тона.

05 Step 5: Rendering

Перед рендерингом убедитесь, что частота кадров в секунду остается такой же, как и при выборе ключевых кадров. После настройки кадра включить анимацию несложно.

Сначала нажмите «сцена» и выберите расширение файла, форматы файлов и цвета файла (BW, RGB или RGBA). Выберите контейнер кодирования как «WebM», а видеокодек как «WEBM/VP9». После добавления звука установите аудиокодек на «Vorbis». Выберите качество и скорость вывода.

После завершения рендеринга выберите Render в верхней панели и выберите «Render Animation» в Blender Animation.

Потрясающе! Вы успешно создали анимационного персонажа с помощью Blender . С большей практикой в инструментах вы сможете с легкостью использовать 3D-инструмент Blender .

Часть 3 Из новичка в профессионала за 8 уроков.

01 Шаг 1: Полное руководсвто по Blender 2.8 для новичков

Данное руководство YouTube посвящен Blender версии 2.8. В руководстве представлен измененный пользовательский интерфейс и такие интерактивные инструменты, как 3D viewpoint и UV editor, иснтрукции по 3D-формам и простых изменениях, таких как добавление цветов и «G drag» и т.д.

02 Шаг 2: Blender 2.9 для новичков

YouTube-руководство по программному обеспечению для 3D-анимации Blender версии 2.9 содержит инструкции по работе с новыми интерактивными функциями шумоподавителя в 3D viewpoint. Ютубер рассматривает работу с EEVEE, циклами, workbench, перемещениями, поворотом и масштабированием объектов.

03 Шаг 3: День Blender -1 Абсолютные основы — Вводная серия для начинающих.

В данном видеоуроке YouTube представлен обзор бесплатной версии Blender 3D для начинающих. Автор рассказывает о простых методах вращения и масштабирования, изменения форм и цветов объектов. В дополнение в видео представлены инструкции по работе с базовыми функциями blender.

04 Шаг 4: серия Blender для начинающих от Zoync TV

Видео для начинающих в Blender от ZoyncTV основано на руководстве по Blender 2.6. Действительно, даже при изменении клавиш быстрого доступа и освоении терминов, дополнительные функции приложения будут актуальны для пользователей. Каждое видео в 11-ти сериях длится где-то от 10 до 20 минут и разделено на пять отдельных тем: отображение, модификаторы, материалы, поверхности и анимация. Курс подходит начинающим.

05 Шаг 5: Основное руководство по Blender

Серия основных инструкций по Blender от Creative COW устарела, но видео представляет одни из лучших инструкций для новичков в программе. Продолжительность каждого видео в 13 разделах составляет от 15 до 45 минут, поэтому вам доступны 350 минут интенсивной подготовки. Основной справочник сохраняет инструкции по самым основным функциям программы.

06 Шаг 6: руководство по Blender KatBit

KatsBits — источник множества обучающих роликов по работе с программами и инструкций по видеоиграм. Руководства по анимации в Blender — одни из лучших роликов для различных 3D-моделей. На канале доступно 45 руководств по Blender. Учебные пособия познакомят вас с наиболее распространенным способом создания 3D-моделей для Quake и лучшими методами создания базовой модели.

07 Шаг 7: 100 советов Дэниела Краффта по Blender 2.8

Хотя в видео представлено руководство по Blender 2.8, советы Дэниела подходят для работы в любой версии программы. Автор объясняет, как выполнить простые функции, включая установку вершин и стыков, а также рассматривает технические возможности программного обеспечения для 3D-анимации Blender.

08 Шаг 8: Blender 3D: от новичка к профессионалу

Последнее руководство представляет собой «вики-книгу» под названием Blender 3D: от новичка к профессионалу. Контент включает основные советов по анимации Blender и опыта. Начните с описания 3D-идей и подробного ознакомления с Blender.

В дополнении к программному обеспечению Blender 3D, мы хотели бы порекомендовать вам еще один инструмент. Да, Wondershare Filmora — идеальная альтернатива Blender с множеством эффектов 3D-анимации, 3D-текстов и других элементов. Ниже представлены некоторые из функций для простого создания 3D-эффектов в Filmora.

● Композиция

● Создание 3D-текста

● Создание 3D-образа

● Основы 3D-анимации

На YouTube доступно множество роликов с руководствами по работе с последней версией видеоредактора Wondershare Filmora .

Главное из статьи

● Обзор программного обеспечения для создания 3D-анимации Blender.

●Как создать персонажей, используя анимацию Blender?

● 8 руководств, которые помогут вам перейти с уровня новичка на профессиональную обработку анимации.